水墨动画片《山水情》
荧屏是将音乐和画面完美结合的重要媒介。无论是纪录片、影视剧、广告、动画片……都可以看成为艺术作品。既然我们把它看作艺术作品，就不能忽视其艺术性和美学等价值。
1988年上海美术电影制片厂出品了水墨动画片《山水情》，由特伟、阎山春、马克宣导演，金复载作曲，龚一先生操琴，吴山明、卓鹤君进行人物设计。该片讲述了这样的故事：一位年迈的古琴大师在途经荒村渡口时病倒，渔家的少年将琴师留在茅舍里养病。待老人身体痊愈后，取出古琴弹奏一曲，琴声吸引了渔家少年，遂拜师学琴。寒来暑往，春秋更替，少年的琴技进步飞快。老琴师为了使弟子更得古琴真髓，带少年过大川，登高山。少年顿悟自然之美，琴艺大长。老琴师将琴赠予少年，独自走进山巅白云间。少年盘坐峭壁悬崖上，独自弹奏古琴，声音回响于山谷。
这部美术片将中国画、音乐、文学、人文精神集于一身，在不同的艺术层面均有突破。中国画中对于墨非常重视，写意的水墨山水、人物画着重于水、墨、线条、笔法等，写意山水画更重“意”。《苦瓜和尚语录》中所谓“得乾坤之理，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也……山川，天地之形势也。风雨晦明，山川之气象；疏密深远，山川之约径也；纵横吞吐，山川之节奏也；阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联署也；蹲跳向背，山川之行藏也。”[19]
图7-9 清罗牧《溪桥茅屋图》[20]
美术品《山水情》的创作制作中，特伟、钱家骏等动画大师，李可染、程十发等著名画家参与了艺术指导。中国美术学院中国画系教授“现代浙派”画家吴山明，在《山水情》制作中给予点拨，促进国画之美成功地挪移至银屏上，其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。“素衾透寒，揽琴且立。未见轻舟，笛声却近。不堪舟车，就岸即扑。鸟雀惊梦，顾而寻琴。忽闻悠笛，施然和之。少年欣喜，立而复坐。示以挑撮，徵音铮锵。枫红竹翠，勤习不辍。雪融冰消，技艺愈精。似回断雁，又转飞蓬。饵尽不知，鱼戏鹰啸。既成欲归，水湍浪急，心犹甚之。有山崇崇，溪泉淙淙。赠琴作别，坐而抚弦，离情留意，动而复返。扁舟再发，琴音未止。”
从1988年至今，近30年的时光飞逝，这部美术品《山水情》从来没有“衰老”过，依然是中国水墨动画片的巅峰作品。虚实相依的水墨之情，人物的灵动，演绎着一个具有道家美学韵味的故事。
艺术作品的生命力长短，取决于它的内涵和精神。清代华翼纶在其《画说》中云：“画无精神，非但当时不足以动目，抑且能历史，而精神在浓处，尤在淡处，淡而精神，斯有精神耳。”《山水情》的历久弥新在于，故事中隐喻了艺术的精神，无论是音乐、绘画还是文字，都充满了中国古代文人的优美韵味。那把琴是文人某种精神品质的物化，在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际。这也是非常明显的比喻。
图7-10 清 黄鼎《渔父图》[21]
《易经》中有云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”中国文化所说的“心”，不是外在于人、超越于人的形上之物，而是人的五官百骸中的一部分。也就是说，中国文化所说的“心”，是与人的具体的生命存在、生命活动分不开的，是通过人的具体的生命存在、生命活动呈现出来的。因此由心所产生的人生价值，主要表现在中国人的道德、宗教、艺术、认知等活动之中，由这些活动、工夫、经验具体地体现出来[22]。
中国只有儒、道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升，将其纯化，由此而落实于现实生活之上，以端正它的方向，奠定人生价值的基础。所以只有儒、道两家思想，才有人格修养的意义。因为这种人格修养，依然是在现实人生生活上开花结果，所以它的作用，不止于是文学艺术的根基，但也可以成为文学艺术的根基[23]。
山水情，是中国古代文人的集体情感。无论是宝带貂裘，或是布衣终老，他们对归隐山林的向往是一致的。故而，陶渊明的“归去来兮，吾归何处”才传至千古。