一、空白与美

画面中的留白是画家表现构思和创意的地方，是中国古代绘画美学中至关重要的一点。在传媒影视作品中，给画面留出空白，是一种艺术性处理手法。在中国画，尤其是中国山水画中，画面上的“空白”叫作“留白”，它突出了中国画特有的文化内涵，通过艺术手段展现出文人绘画中更深层次的情感韵味。

老子《道德经·第二十八章》：知其雄，守其雌，为天下溪；为天下溪，常德不离，复归於孾儿知其白，守其黑，为天下式；为天下式，常德不忒，复归於无极知其荣，其辱，为天下谷，为天下谷，常德乃足，复归於朴。朴散则为器，圣人用之，则为官长，故大制不割。中国画在讲求“虚实”与“留白”的同时，追求一种水中看花、镜中取影、有迹无形、超乎象外的境界，较之直接地照相式地反映客观物象更为含蓄幽深，超旷和空灵^[8]。

图4-13　牡丹（张诗扬画）

绘画中的留白是艺术构思与呈现，是表现黑、白、虚、实关系的方式，是建立美学立意的根基。扬州八怪之一李方鹰有题画《梅花》曰：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心独有三两枝。”画家画梅之前经过缜密思考，如何取舍，如何处理虚实关系？取者，即是实，是梅；舍，即是虚，是留白。笪重光于《画筌》中有语：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”（吴思雷注：“凡理路不明，随笔填凑，满幅布置，处处皆病。至点出无画处，更进一层，尤当寻味而得之。人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法。人多不著眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。”）^[9]

郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出则不远，掩映断其派则远矣。”用“留白”表现山的“高”与“远”，可以给观者妙想山水景致的空间。花鸟和人物画的留白亦然。图4-13中画面有留白，4-14中则缺少留白，虽然牡丹的绘画技法相同，但视觉效果不同。

图4-14　牡丹（张诗扬画）

回到摄影与影视制作的视觉范围，纪录片、新闻报道、微电影、广告……在所有的影像之中，主题、情节和情感三者是并存的。“空白”在拍摄中能够强化主题内容、突出主体的运动感，使受众产生合理的想象，为影片增强艺术性和审美趣味。摄影、摄像作品的留白，并不像国画一样完全的空白，而是对画面背景的艺术化处理手法。正如前章中对“背景”的叙述，杂乱无章的背景会淹没重点的主体和客体。人类的视觉感官在看到一帧照片或者一个影视片段时，自觉地把看见的事物分成一部分，有重要的、非重要的，有漠不关心的、有急切关注的。空白的空间背景给受众创造了安静的审美空间，对原作品加深理解。