绘画中的音乐意义，音乐中的绘画意象

有的音乐作品取材自文学，有的音乐作品灵感来自于绘画。《朴次茅斯的一角》《死亡岛》《图画展览会》等作品都是直接受到绘画的影响。《图画展览会》是俄国作曲家穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（1839—1881）的代表性器乐作品，是19世纪俄国最有独创性的乐曲之一，也是音乐家和画家之间的心灵碰撞。

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基在参观俄罗斯画家哈特曼遗作展览时创作了钢琴套曲《图画展览会》。圣彼得堡的美术学校正在举行哈尔德曼的绘画遗作展览，穆索尔斯基面对挚友留下的绘画作品，情感一触而发。这是一部将视觉艺术改写为听觉艺术的作品，用音乐语言符号再现了画面构思和表现，音之画，画之音，《图画展览会》无疑是音画的巧妙互换与结合^[5]。作曲家在这部作品中倾注了对好友的哀思，曲谱在短时间内一挥而就，成为世界音乐绘画史上最著名的音画作品，受到很多音乐家的关注，《图画展览会》中的五首作品被改编成弦乐作品。

《图画展览会》分别是：《侏儒》《古堡》《杜衣勒里宫的花园》《牛车》《未孵化的鸟雏的舞蹈》《两个犹太人》《李莫日市场》《墓穴》《鸡脚上的小屋》《基辅大门》。每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯串和统一起来。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。音乐通过很多手段来表现的视觉形象。

此外，音画交响乐《荒山之夜》《大海》《中亚细亚草原》，视觉形象有关的标题交响乐《田园交响乐》《动物狂欢节》，都是力求用音乐表现绘画。

图6-1　《图画展览会》中的绘画作品

贝多芬在《田园交响乐》中模拟自然的声音，通过对气氛的渲染来突出某种视觉形象；格里格的作品《朝景》，表现旭日东升的视觉风景；李斯特作曲的《帕格尼尼大练习曲》之三《钟》，稳定而感性的节奏感描绘出座钟的样子；斯美塔娜的音乐作品《富尔塔瓦河》是通过运动的状态来象征视觉形象；海顿作品《时钟》，一直运用时钟运行的速度，给人以时间悄悄流逝的感觉；肖邦的降B大调协奏曲《雨滴》是运用音符来表现出“雨打房檐”的运动画面；拉威尔音乐作品的声音色彩的使用方法上，继承了德彪西的手法，他的代表作有《水之嬉戏》、由五首小曲组成的《镜子》、由三首小曲组成的《加斯帕尔之夜》和组曲《库普兰的坟墓》等钢琴曲，通过音乐音响的色彩来象征或暗示某种意象。