传统动画与数字动画的人物表达方式流转

从传统动画到数字动画，其实就是动画制作技术的进步表现。传统动画的制作严重依赖手绘的原画，一部动画的制作需要大量的人力成本和时间成本，这在动画人物的表达方式上就能看到许多传统技法的影子。而数字动画主要依赖数字创作设备。例如，数位板、非线性剪辑软件的运用等，加上三维渲染软件等解放了人力，节约了时间，在人物表达方式上变得多元。但是我们也会发现，随着所谓的“国漫崛起”的呼声越来越高，数字动画表达技法也在回归传统的水墨技法，也会加入更多的传统审美上的视觉风格，二者形成一个不一样的视觉审美的循环。

1.传统动画的手绘视觉

传统动画主要是指在数字动画产生之前依赖手绘原稿和摄影机拍摄的动画。这种动画每一张原画都依赖于人工手绘，每一部动画会耗费大量的人力和时间，在动画形象的表达上会有人工的痕迹。这种人工痕迹主要体现在手工差异、场景差异和动作差异等方面，这种手绘风格使得动画更具有动画制作者的风格，比如线条运用、色彩运用等方式都会有明显的创作者个人的风格。这种在审美体验上更具有美术意味，这就是为什么早期的动画片被称作美术片的原因。另外，传统动画的手绘视觉还来自对我国传统绘画技法的借鉴，比如我国独有的水墨动画就是运用的传统水墨画的技法，把水墨的视觉形象带入动画，真正实现中国风的动画视觉。这不仅是一种手绘视觉，更是一种传统艺术的视觉化的新生。

2.数字动画的数字空间

数字动画主要是指在制作上完全依赖数位板和数码后期软件的动画，其特点是有相应的模板、线条等素材可以直接调用，并通过后期软件增加数码特效加强渲染，数字动画的制作解放了人力，同时也增加了对计算机硬件的依赖，最终成片就是数字空间营造的计算机编码视觉。从这一点看，数字动画是动画技术的进步，同时也为动画的视觉效果增加了更加丰富的选择。在数码视觉时代，任何的数码视觉元素都由计算机0和1的编码来实现，把计算机的图形特性和比特计算运用到动画的生产过程中，就得到了丰富的色彩和光线效果。在人物形象上，细节也更加丰富，动画也从平面变得立体了。同时，计算机的复制特性也在动画制作和传播过程中增加了便利，并形成了浓郁的“数码风”视觉艺术。数码视觉艺术的特点一是可复制性，二是计算机、比特计算视觉渲染，三是模拟真实的计算机三维空间。可以说高质量的数字动画俨然与实拍影视形成了不同的影像风格和观影体验，这也是实拍与动画结合的影片出现的原因。