男低音
这是人声最低的音域了，一般为D～d1（e1），个别情况下可以再往下移低。
早期歌剧中，男低音像女低音一样，在喜剧中担任逗人发笑的角色，但除此之外他们还能在正歌剧中扮演某些沉郁的角色，如蒙特威尔第《尤利西斯回乡记》中的阿提诺、拉莫《达达努斯》中的台赛尔、亨德尔《罗德琳达》中的加里巴尔多伯爵等，尽管亨德尔时代的意大利式歌剧中较少安排男低音。十八世纪德国歌剧中的男低音以庄重的声音演唱某一角色，并非少见，如莫扎特《魔笛》中的萨拉斯特罗。
一直到十九世纪唐尼采蒂的《唐·帕斯夸勒》的问世，情况才逐渐好转。罗西尼的《穆罕默德二世》、《摩西》中还恢复了华彩男低音。在威尔第的《唐·卡洛》中，我们可以看到男低音担任起越来越复杂的角色了，其中菲利普国王、法庭庭长这两个迥然相异的人物形象均采用男低音演唱。
法国歌剧也开始重视这一声部。如《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康达，《迷娘》中的老乐师洛塔里奥。除穆索尔斯基的作品之外，其他的几位俄国作曲家也会把歌剧主角交给男低音，如《伊凡·苏萨宁》、《伊戈尔王》等等。男低音虽然与女低音同样身处音域的最低层，但他们的命运却要比她们好得多。往往被指派饰演地位显赫的角色：神灵，国王（《汤豪塞》、《罗恩格林》），祭司或神父（《命运的力量》、《唐·卡洛》），具有威望的父亲（《纽伦堡名歌手》、《迷娘》）等。
十九世纪的德国歌剧作曲家像他们的上一代（莫扎特例外）那样不甚注视男低音。事实上瓦格纳歌剧中本该是庄重男低音的角色都由低男中音担任了。
到了二十世纪，歌剧的男低音趋向紧张、有力的音色。如意大利作曲家皮泽蒂（Pizzetti, 1880～1968）的《大教堂谋杀案》中的大主教托马斯、两个骑士，勋伯格《摩西与亚伦》中的摩西，理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的男爵奥克斯等。