唱腔烘托

歌剧发展的早期阶段人们往往以为演员的唱腔就是歌剧音乐的全部，因此乐队被看作是声乐的一个附属性部分，它主要的任务只是衬托唱腔而已。在重奏式织体占统治地位的巴洛克时代，几乎没有一个作曲家会以整个乐队为咏叹调作伴奏。他们通常先由一两件乐器以通奏低音奏出一个乐段，然后歌手进入，这时先前进入的乐器或是演奏歌声的对位旋律，或是以长音或休止等待歌手空隙时作对答呼应。通过咏叹调的前奏、间奏和尾奏为唱腔补充乐意，对人物的心理作出一定程度上的暗示。

在古典和浪漫时代，作曲家以乐队烘托唱腔的手段更为灵巧多样了，在莫扎特《魔笛》的夜后咏叹调和唐尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》的狂乱咏叹调中，我们可以听到长笛与花腔构成的平行重唱。即便是近代，乐队与歌唱同步的写法经常是带出情感、造成高潮的最有力的手段之一，这在威尔第和普契尼的作品中俯拾皆是。《蝴蝶夫人》第二幕表现痴情的巧巧桑一心期盼“知更鸟筑巢时”平克尔顿的归来，可三年过去了，任凭美国驻长崎领事劝导她忘了负心人，媒人五郎要其改嫁，女仆茹茹基认定她已被抛弃，她仍深信丈夫一定会回来相聚。她站立在山坡，久久凝望着海面，等待“林肯号”军舰的到来。她的那段咏叹调“晴朗的一天”深情地唱道：

“当晴朗的一天，在那遥远的海面，悠然地升起一缕青烟，有一艘军舰出现……那只白色的军舰慢慢地驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣，看它已靠近岸边……我等待和他幸福地相见……”歌声之下，弦乐伴随着优美悠扬的旋律，时而插入圆号的跟腔，显出一种恬静而又凄苦的美。当A段主题在最后再现时，乐队由原先的 pp 推向 ff 的有力的托腔，又作强弱的细腻变化，将甜蜜的悲情烘托得令人心灵震颤。普契尼作为一位“煽情大师”，乐队托腔是他的看家本领。下面是再现部分的片段乐谱：

（歌词大意：悄悄等候在一边，让他来寻找，使我们这次相会更加激动心弦。他焦急不安地连声呼唤着“我亲爱的小蝴蝶，好妻子，快来相见！”他亲切的声音荡漾在我的耳畔……）