敢讲真话 勇于创新——悼念艺术大师吴冠中
91岁高龄、享誉国际画坛的艺术大师吴冠中先生于2010年6月25日晚溘然长逝。我从电视上得到这一噩耗，悲痛和哀思油然从心中生起，久久不能平息。
我与吴老先生非亲非故，也不相识，我之所以悼念他，只因为他是从我的家乡宜兴走出来的成功人士，我既引以为豪，又为他的离世而痛惜；只因为我看过他不少画作，读过他不少文章，特别是认真读过他的大作《生命的风景》，引起了我的共鸣。我深深地被他敢讲真话、勇于创新的精神所打动、所折服。
我是搞自然科学的，虽爱看画，其实并不懂绘画艺术。每每听到吴老画作创拍卖新高，既感到惊讶，又觉得有些不可思议。但是，他旗帜鲜明的画论，如“笔墨等于零”的观点、“风筝不断线”的观点、“内容与形式”和“叛逆与师承”的辩证观点等，其思想之新颖，言论之犀利，犹如石破天惊，令人振聋发聩，给人以警醒和启迪。下面不妨摘录吴冠中先生文章中的几段：
脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未雕塑形象的泥巴，其价值等于零。……笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情感的表达。
造型艺术，是形式的科学，是运用形式这唯一的手段来为人民服务的，要专门讲形式，要大讲特讲……内容不宜决定形式，要利用形式，要求形式……我并不笼统地反对模仿客观外貌真实的栩栩如生的要求，但这不是造型艺术的最高标准，更不是唯一标准，艺术贵在无中生有。
“叛徒”是贬辞（词），但艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。……叛逆性的师承也许是真正的师承。
我以作品比之风筝，作品不等于现实，否则便不能腾空飘扬。但高扬的风筝不宜断线，那线，是作品与启示其灵感的母体之间的线，是作品与人民情感千里姻缘一线牵之线。……如作品中绝无抽象，不写意，那便成了放不上天空的风筝。
从上述文字中，我们已经可以看出，吴冠中先生之所以能成为艺术大师，成为一个时代的精神象征——“吴冠中现象”，就在于他鲜明深邃的艺术观点、特立独行的行为品格和纯粹高洁的思想灵魂。
追求真理，勇于创新，就必然敢于讲真话。吴冠中先生的敢讲真话也是出了名的。2007年，88岁的吴冠中先生在接受记者采访时袒露心迹：“我说的是真话。我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”他在炮轰艺术体制时说，“美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚”，并提出“取消画院、取消美协”的主张。他在狠批教学管理的弊端时称：“教学评估检查是劳民伤财的活动。”这些话虽尖锐、刻薄，激起了一些人的反感、恐慌、鼓噪，乃至口诛笔伐，但确实是切中时弊的肺腑之言，是一个有良知的知识分子的愤懑呐喊，是一种爱之深、痛之切的率性表达。
吴冠中先生一生节俭，痴迷艺术，精益求精，卓尔不群。现在我才明白，他的画之所以屡创拍卖新高：一方面是他的画艺确实精湛；另一方面是为追求卓越，不负丹青，他自毁大量画作，又把仅存的画作大多捐给了公共机构。流传在外的画作很少，物以稀为贵，自然拍价飙升。
我为失去这样一位一生都在孜孜以求、融汇中西、不断探索创新的艺术大师而扼腕，也为失去这样一位始终为探寻真理、追求理想、坚守信念而不懈斗争的艺术战士而哀伤。
（2010年6月）