掌握纪实拍摄的基本技能
（一）相关术语
拍摄技能是对纪录片摄影的要求，在纪实素材的选取中，摄影是基础，摄影技能的娴熟与生疏直接关系到画面本身的质量。从拍摄方式上看，纪实拍摄主要有固定摄影和移动摄影两种拍摄方式，无论是固定摄影还是移动摄影，都要涉及视听语言的基本术语：
1.镜头的景别——以大远景、全景、中景、近景、特写为基本镜头单位
远景是影视画面中表现空间范围最大的画面景别，包括大远景和远景两类。远景具有规模宏大的气势，多用在作品开头。纪录片《山里的日子》开篇是一个大巴山脉的远景横摇镜头交代了故事发生的地点。
全景是用来展现被拍摄主体的全貌，一般被称作“定位镜头”。如果用全景呈现一组物体后，再分别加入单个物体的近景、特写画面，就可以让观众明白画面中这组物体的位置关系及所处的状态等。因此，全景是显示空间关系的常用景别，对于被拍摄人物的活动状态有全面呈现之意。在拍摄中，全景也是构图形式元素最为集中的景别，应当注意光线、影调、色彩、人物运动的方向、人物之间位置的变化等，并力求简约，以便突出重点。全景一般与中近景、特写等配合使用，拍摄时也要同时注意到合理的镜头搭配。如纪录片《山里的日子》第三集《冬闲》，一段田间地头对歌的情节由近景一人唱到全景多人唱镜头组成。
中景为从头顶到膝盖以上景别的镜头。与全景不同，中景更加侧重于具体的动作和生活事件中的具体情节，中景承担叙事功能，便于呈现人物之间的相互关系，拍摄中景镜头时摄影师应该关注人物的视线和动作的方向，一个人眼往右看，就应想到同时有一个人在画外向左看，一个动作出现，就要同时想到这个动作的对象。当人物之间处于交流状态时，应当关注人物视线上的相交点、情绪上的交流线。“特别是当所表现的人物上半身或人物之间的情绪的交流、联系处于运动状态时，这种情节中心点的不断转换，要求画面的构图随其变化而变化，要始终将情节的中心点，处理在画面的结构中心位置。”
近景是电视屏幕上最常见的景别，一般电视新闻节目主持人播音、专家学者访谈时常用近景。比起中景来，近景所展现的画面空间范围进一步集中到较小的区域、环境，画面内容更趋向单一，观众更容易看清屏幕上人物（主体）的面部表情、眼光状态等。近景是用来展现人物神态，拉近与观众距离的景别，拍摄近景时要特别注意聚焦，特别是面对运动着的拍摄物体时，更应该关注聚焦的状况，随时进行调整。在近景画面上，拍摄角度也特别显眼，一般采用平角拍摄，如果采用了仰角或者俯角拍摄，更应该关注构图的效果、构图的意图等。
特写是用来聚焦细节、放大重点景象的景别，特写展现的画面往往有着丰富的内涵，特写可以把近距离才能看到的极其微小的世界放大呈现出来。特写仅仅展现的是物体的局部，需要和其他景别的镜头结合起来使用。另外，由于特写画面内容单一，不宜停留时间过长。
2.固定镜头与移动镜头
固定镜头为摄影机从一个固定的支撑点不做任何移动拍摄的镜头，拍摄固定镜头一般采用三脚架，或借助于其他支撑物。以固定镜头拍摄，可以提供画面多层次信息。
移动镜头为摄影机拍摄的所有动态镜头，一般移动镜头有推、拉、摇、移、跟、甩。推镜头和拉镜头通过摄影机焦距的变化实现画面景别的大小变化，摇镜头和甩镜头以摄影机支撑点位为圆心运动，实现画面的起幅和落幅的变化，移镜头和跟镜头为摄影机跟随运动物体的运动。固定镜头和移动镜头的结合拍摄，可以为作品创造节奏。
3.摄影机视点
摄影机与拍摄对象之间因相对高度不同形成不同的视点，有平视、仰视、俯视三种。平视为摄影机与拍摄对象在同一条水平线上进行拍摄，由于摄影机的高度与人眼的高度相等，画面平稳符合人正常视觉观察习惯。仰视是摄影机低于拍摄对象向上拍摄，仰视代表了观众向上仰望的视线，由于改变了人眼睛观察事物的透视关系，而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果。
俯视为摄影机从高于拍摄对象的角度向下拍摄，俯视代表观众向下俯视的视线。可将地面上的景物由近及远地在地面上自下而上充分展开，有利于表现地平面上景物的层次、数量、位置，介绍地理环境、地点和规模，展示物与物之间的关系与方位。此外还有光线与构图、单机拍摄与双机拍摄等，由于一般教科书均有提及，这里不再赘述。
（二）拍摄方式
纪录片拍摄是一种追求现场完整信息的摄录方式，为使纪录片拍摄达到纪实性和艺术性结合的效果，纪录片摄影应该综合运用多种元素；去发挥镜头的感染力，根据题材不同，拍摄方式分如下几种。
（1）以固定长镜头拍摄为主，辅以适当的摇拍，让摄影机的眼睛代替拍摄者的眼睛观察纪录，追求零度干预的风格。这是一种直接电影式的拍摄方式，纪录片《阴阳》是采用这种方式的典范之作。《阴阳》中的打井一节，共七个镜头，分别是（近景）摇拍拉绳子—（全景）拉至终点—摇（倒土）—（俯拍）井下作业—（俯拍）推镜头井口拉绳子—（俯拍）井下工作人员上井、出井口—（平拍）全景喝水—（俯拍大远景）人拉绳子。这是一个由全景一大全景组成的循环镜头，在这个打井段落中，主镜头是大全景井上人的工作和井下作业，是固定镜头，而在展示工作的人与井之间的空间联系时用的是摇镜头。为保证观众也能从一个客观的角度审视作品，纪录片在拍摄人物的对话时，很少让人物直接面对摄影机，而是采取侧面拍摄的方式，尽量让人物的视线面向画框以外。《阴阳》中的张耀宗和儿子对话一节：首先是一个全景镜头，张耀宗坐在炕上，面向炕下，儿子坐在炕对面的椅子上，父子彼此面朝对方，形成了一种对话关系。张的镜头以近景的方式出现，儿子的镜头出现的则是脸部的侧面特写，这显然是一个摄影机机位在屋内一角的侧拍镜头，为了照顾两个人的空间关系，摄影机拍摄张的讲话过程中把镜头缓缓摇向儿子，观众在镜头里既能看到儿子的面部反应，又能听到儿子的回答，如果采用双方互相切换的正面镜头，就会有摆拍之嫌，失去纪录片的真实品质。
（2）采取跟踪拍摄的方式，用运动镜为观众创造身临其境的参与感。跟踪拍摄也叫介入式拍摄，这种拍摄方式强调的是摄影机的在场，以运动的方式跟拍事件的过程。跟踪拍摄能为观众带来现场感，特别是在突发事件的报道中，跟踪拍摄显示出它的威力。中央电视台的《新闻调查》栏目多采用跟踪拍摄的方式，以记者对于事件真相的跟踪调查，突现纪录片的本质。在历史题材的纪录片中，作品通过拍摄主持人或文物专家对文物古迹的寻访，创造悬念。比如纪录片《望长城》开篇，黄土高原上，焦建成在寻找长城，询问一位农民，知道长城在哪里吗？这位农民爬上一个高岗，用脚踹开泥土，显示出下面夯筑的痕迹，说“这就是长城”。这个段落完全是把摄影机扛在肩上拍摄的，整个过程从焦建成摇到老乡，又跟随焦建成和老乡移动，随着老乡的脚动，镜头推上，显示夯筑的细节，一气呵成。这种跟踪纪录式的拍摄方式把长城与观众的距离拉近了，使这座具有2000多年历史的东方老墙，一下具有了情感与温度。跟踪拍摄是一种强调摄影机在场的拍摄方式，这种拍摄方式用的适当，可以创造悬念，不适当，则显得多余。比如拍摄一个人进门、上楼、进入房间，本来可以用两个镜头就可以解决，用跟踪拍摄则会持续十几分钟，而对于这一没有任何悬念的生活过程，跟踪拍摄仅仅成为一种为纪实而纪实的形式。笔者在从事纪录片创作教学中就曾经遇到这一问题，一位同学拍摄的是宿管阿姨，她从阿姨进入一个学生宿舍开始拍起，镜头忽而拍摄阿姨进门，忽而沿阿姨的视线摇向宿舍，镜头跟着阿姨走了三间宿舍结束，整个节目8分钟，全部是长镜头，镜头仅仅成为一种过程的展示，根本看不到她究竟要表达什么。跟踪拍摄是一种最便捷的拍摄方式，这一方式特别受到今天的DV爱好者欢迎，但是手段本身不是目的，这一手段只有和作品所要表达的内容合拍，才能显出它应有的威力。
（3）利用光线和拍摄角度进行画面造型，让镜头具有艺术性。电影被称为是“用光做雕刻刀，刻在银幕上的艺术”，让画面具有造型感同样是电视艺术的追求。一个合格的纪录片摄像不仅具备对现场生活细节的抓拍能力，还要在摄影构图方面具有艺术的眼光，并根据光线、拍摄环境、拍摄角度进行拍摄，让镜头具有艺术性。这方面有许多中国优秀的电视纪录片可作为范例。纪录片《龙脊》中俯拍龙脊的大全景镜头，充分利用水田的反光和周围绿色的环境，创造了如诗如画的意境。《幼儿园》中，以儿童的视角拍摄，大人们就变成了异化的对象。作品让儿童在一个绿色的背景中活动，背景的简化对作品中的人物是一种艺术修饰，文献纪录片《周恩来》中人物的采访均被置于一个黑色的背景下，用编导的话说，采用黑色背景，可以割断被采访者与现实的联系，沉浸在对历史的回忆中。纪录片拍摄者应该仔细研读优秀纪录片作品，并从成功的作品中汲取营养。