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川剧印象随笔
川剧《刘氏四娘》中刘氏四娘形象考
一、经文中的目连之母
二、变文中的青提夫人
三、目连戏文中的刘氏四娘
四、川剧《刘氏四娘》中的刘氏四娘
结 语
从川剧《金子》音乐中看戏曲的传承和发展
一、剧本改编的突破
二、音乐改编的成就
三、传承模式的创新
论川剧现代戏《铎声阵阵》对主题的演绎
一、“木铎精神”的理论阐释与剧情呈现
二、人物表演对木铎精神的演绎
三、《铎声阵阵》创演的时代价值
结 语
探索川剧《死水微澜》与《金子》的女性形象
犹抱琵琶“变”着“脸”
用“文化资源化”的视点论川剧的观众培养
一、川剧的文化教育化
二、川剧的观光资源化
（一）《百戏》日场
（二）《乐舞三国》《百戏》（夜场）
结 语
新编剧目的传承经验与反思——以川剧剧目为例
双柑斗酒听黄鹂，俗耳针砭鼓肠诗——国家艺术基金川剧理论评论人才培养简谈
一、挽救川剧就是抢救优秀的中华传统文化
二、抢救川剧与振兴川剧的实践
（一）“振兴川剧”的号召与行动
（二）“抢救川剧”与重庆川剧研究
三、振兴川剧与抢救川剧的历史使命
（一）川剧从民间来，要回到民间去
（二）川剧要体现文化软实力
评析川剧将受众放在“前头”的重要性
一、川剧与受众的“鱼水”关系
二、川剧“为了谁”
三、从迎合需求到引领潮流
清末民初巴渝地区坊刻曲本的家国意识研究——以东大本双红堂藏《飞仙塔》为例
一、版刻形态与家国意识
二、国家意识关照下的“君臣纲常”
三、家庭伦理映射下的“夫妻人伦”
川剧文化元素在现代广告中的运用研究
一、川剧及其文化价值
（一）梨园奇葩——川剧
（二）川剧的文化价值
二、川剧文化元素在现代广告传播中的体现
（一）川剧的服饰与舞美增强了广告的表现力
（二）川剧的绝活吸引广告受众
（三）四川功夫茶艺与川剧相得益彰
三、川剧在现代广告中运用的价值探析
（一）提高产品的附加值
（二）传承文化经典
四、川剧在现代广告中的传播创新
（一）从川剧活态传承的角度进行融合
（二）以创新形式开展川剧文化艺术的传播
（三）加强现代广告中川剧元素的民族性与时代性相结合
（四）打造具有区域特色的广告文化品牌
结 语
川剧传统盔帽发展阶段史考析
一、命题研讨的缘起及思路
二、川剧盔帽发展沿革
（一）川剧盔帽的孕育期
（二）川剧盔帽的发展期
（三）川剧盔帽的挫败期
（四）川剧盔帽的抗争与消亡期
结 论
用现代思维观传统戏曲——浅析川剧《迎贤店》
试论川剧的生存现状与发展
青苗戏与近代乡村的川剧演出
《包公照镜子》中接地气的“包大人”——川北灯戏的喜剧特征
一、川北灯戏剧本中语言、文本的喜剧特征
二、川北灯戏的戏剧冲突突显的喜剧色彩
三、川北灯戏中喜剧人物特点
析四川汉族民歌在新编川剧高腔音乐中的体现
一、四川汉族民歌简述
（一）山歌
（二）号子
（三）小调
二、传统高腔音乐与新编川剧高腔音乐
（一）传统川剧高腔音乐
（二）新编川剧高腔音乐
三、四川汉族民歌元素在新编川剧高腔音乐中的体现
结 语
论川剧《变脸》“形象种子”的挖掘与导演的“二度创作”
新媒体时代下川剧的传播困境及改进
一、新媒体环境下川剧的传播困境
（一）多元文化冲击下传统文化被忽视
（二）现代大众审美需求的异化
（三）丰富娱乐媒介下被遗忘的选择
二、新媒体环境下川剧的传播改进
（一）传播者：让“意见领袖”成为拉动川剧的火车头
（二）传播媒介：让川剧搭上新媒体的“便车”
（三）传播内容：“内容为王”依然成立
（四）受众：观众的主动传播是助推器
（五）互动反馈：走到一线，走进观众
此情只可待追忆——浅评现代川剧《爱情天梯》
一、《爱情天梯》的主题思想、内容简介
二、《爱情天梯》的艺术特色和价值意义
（一）人物性格丰满，语言质朴且充满乡土气息
（二）巧向传统借力，塑造具有现代美的核心唱段
（三）人物形象鲜明，主角和代角同台“争艳”
（四）川剧以高腔为主，民乐和帮腔突显魅力
（五）舞台调度合理，导演巧妙呈现剧作
浅析川剧文小生的“书卷气”
一、充分展现唱腔、唱词的儒雅
二、充分表现手、眼、身法的潇洒
川剧与电影融合的再思考
从《打红台》到《白面虎肖方》看“双创”
一、剧本的创造性转化
（一）情节的转化
（二）主角的转化
（三）场次的转化
（四）唱词的转化
二、细节的创新性发展
（一）“藏刀”的处理
（二）时代背景的虚化
（三）名字的变化
三、演出的创新性发展
（一）开场方式
（二）结尾方式
四、启示
日常的回归与镜像的隐喻——新编川北灯戏《包公照镜子》的现代性启示
一、从神性到人性：角色塑造的“日常化”回归成为作品叙事创新的核心要素
二、从现实到幻象：角色刻画的“镜像化”隐喻成为作品叙事从传统走向现代的关键因素
三、从固本到培元：川北灯戏表演形态的技艺继承是作品创新的内在根基
巴山蜀水催戏魂——从新时代看川剧的传承与创新
一、川剧植根的文化与故土
二、川剧复兴的实践与探索
（一）川渝两地对川剧改革的探索
（二）周总理对川剧发展的贡献
三、川剧表演的传承与创新
浅析川剧编剧的创作现状和必要写作意识
谈民营剧团
浅谈川剧目连戏中的原型源流及其变化
一、从葛天氏之乐到荣格的原型理论
二、于母不孝的摩诃目犍连再到目连救母
三、川剧的宗教剧到世俗剧的转变
结 语
巴蜀文化底蕴下的川剧《金子》
一、巴蜀饮食的“辛辣滋味”与《金子》的人物性格塑造
二、巴蜀语言与《金子》的地域风格
三、巴蜀民歌与《金子》的戏剧情绪
精于设置情节，巧于细节描写——评析李行剧本《香罗帕》的艺术魅力
川剧《欲海狂潮》对“欲望”的创造
经典传统剧目的诠释——观川剧《放裴》之表演
营造意境，追求韵致——四川省川剧院折子戏专场观后散议
环球剧院对川剧传承与发展的启示
一、环球剧院的功能
（一）演出功能
（二）教育功能
（三）旅游服务功能
二、环球剧院与万年台的相似性
（一）开放式的空间结构
（二）写意的舞美设计
（三）亲密的观演关系
三、环球剧院对川剧传承发展的启示
（一）对演出场所的高度重视
（二）先进的数字化建设
（三）在政府主导下建立的完善的产业链
结 语
川剧《金子》的人性之美
川剧的批判性传承
川剧《鸣凤》人物命运的悲剧表现
从川剧剧目窥探川人的“生死观”
一、前世与今生
（一）《绣襦记》
（二）《白蛇传》
（三）《珍珠衫》
二、“活捉”系列
（一）《活捉毛延寿》
（二）《活捉李甲》
（三）从《活捉王魁》到《情探》
三、悲剧喜演
（一）《乔子口》中的刘子堂
（二）《打神》中的牌子与皂隶
❖附录：教师讲课笔记
当前戏曲理论问题与实践策略
一、戏曲舞台上“人”的艺术创作原则
二、戏曲的多元定位与时代性
三、张曼君创作个案分析
四、当前的问题与突破
巴蜀戏剧与川剧历史概述、川剧资源开掘与研究
一、历史的回溯：从巴蜀戏剧到“五腔共和”
二、川剧的价值：兼收并蓄，异彩纷呈
三、资源的开发：川剧资源的整理与研究
城市化与乡土化——戏曲文学的时代品格
意象与镜像：传统戏剧的现代性与现代转化的系统性
戏曲评论的功能与价值取向
一、三种不同类型的戏曲评论者：行家、专家和作家
二、戏曲评论要面对四个对象
中国传统文化与艺术精神
一、中国艺术如何走向世界
二、家国情怀与“中国梦”
三、“美学即艺术哲学”
四、中国传统哲学思想
五、中国传统艺术精神
六、当今时代下的川剧振兴
民族文化背景下的戏曲改革、精神的越界——西潮中的新时期川剧艺术
一、戏剧的外部关系与内部关系
二、民族文化背景下的戏曲改革
三、心灵的会见——我对戏剧评论的理解