从迎合需求到引领潮流

刘嘉莹在《受众对川剧价值的认知与消费意愿调查研究》中指出，观众是川剧艺术作品的接受主体，川剧艺术必须经过观众的鉴赏才能产生社会效益，才能评判其价值。一般大众的“鉴赏”活动更多的是一种观赏，是对社交需求、尊重需求和自我实现需求的行为。在这个观演活动中，人们大都带着主观的、感性的好恶进行选择。不同地域范围、不同层次、不同年龄段的人们既有着单独个体的特点与喜好，也形成了一个个群体的共同特点与喜好。同时，在当下新时代环境里，早已出现“碎片化”、信息碎片化，受众也跟着“片化”。川剧如果只用一种风格、一种形式、一个类型来满足所有的观众，这是不可能的。例如川剧进校园活动，是面向哪个层次的学生呢？幼儿园、小学、中学还是大学？很显然，这几个层次学生的认知、思想、思维等各个方面都有着极大的差异。这就需要川剧人根据选择的学生对象来确定进校园的剧目，很显然，如《裁缝偷布》之类的剧目不适合进入中小学。再如有的受众知识层次较高，有的受众掌握的知识较少，那么川剧人在开展演出活动的时候，也需要考虑演出时面向哪个层次的受众。“下里巴人”类的剧目较为浅显、通俗易懂，受到知识较少的受众的喜爱，而知识层次较高的受众则更愿意接受“阳春白雪”类的剧目。

川剧要瓜分市场“蛋糕”，要在市场环境中走得长远，就应当处理好与受众的关系，将受众放在前头，将受众的需要放在前头。将受众放在前并不是说完全跟着受众走，并不意味着媚俗，哗众取宠，而是在知道受众喜好的前提下有自己的自信与考量；川剧在满足受众需要的同时应保持自己的独立品格；要从迎合受众需求走向引领大众潮流，引导受众喜好，而不是只停留在满足受众的“口味”上。找到目标受众，满足大众观赏需求的最终目的在于引导受众，增加大众对川剧的了解，培养全社会对川剧的审美情趣，逐渐引领大众走向川剧、走进川剧。

“迎合需求”与“引领潮流”需要解决如何对待“传统”与“现代”的问题。笔者认为两者不可偏执取一，既要继承传统，也要发展新内容；既不能墨守成规，也不可面目全非。传统经典是世世代代流传下来的宝贵财富，是川剧得以后续发展的根基，绝不能因吸收新的时代内容而将它们舍弃，相反应当打造市场、创造声势、策划品牌，在全社会奠定传统经典的崇高地位。同时，川剧也应注重“变”。时代在变、社会在变、受众在变，川剧也必须要有改变，否则川剧在市场上的延续和发展必定困难。正所谓“穷则变，变则通，通则久”。历史上文化的交融与磨合才有了后来的川剧，如今川剧也应当继续保持兼容并蓄、海纳百川的大胸怀和大格局来对待新时代的文化与现象，从而打造接“历史”地气、接“新时期”地气的川剧。

在新时代里让“传统经典”与“世纪时尚”共舞需要相应的、周详的策划，不能坐等其“自发”形成。这不是单一的一个演员、一个剧作家、一个导演、一个剧团就能完成的，它需要一个专门的运营操作团队，一个得到多方面支持的团队来完成这样的“市场导向”活动；它需要整个社会、所有部门、每一个热心于此的群体的共同努力与付出、共同携手合作才能达到。这绝不是一蹴而就的，它需要长期坚持与付出，一旦完成这个过程，川剧必定迎来新的高潮和辉煌，成为川渝两地文化自信的“标签”、文化自豪的“特产”。