音乐改编的成就
川剧与话剧不同，是声腔的艺术。明代著名戏曲理论家王骥德曾说：“世之声腔，每三十年一变。”《金子》的成功很大程度上源于对声腔的改革，在速度、节奏，甚至伴奏乐器的处理上均有体现。所有舞台人物的内心活动和情感起伏都需要念白、唱词、帮腔等艺术形式来呈现。所以川剧《金子》戏剧冲突很多依赖于音乐的推进，人物的情感变化也靠音乐来呈现。这主要体现在以下四个方面：
首先，川剧《金子》唱词精练。《乐记》的《师乙》篇，记录了一位名字为“乙”的著名乐师认为音乐是言语的继续、加工和延伸。笔者在观剧时，发现全剧语言虽不多，但句句经典，不管是韵白，还是唱词，三言两语，切中要害，有力地展示出剧中主人公复杂的内心世界。
如开场
金子：（白）心？晓得你的心！
（念韵白）妈面前笑眉笑眼有孝心，
顺手顺耳多顺心。
妈的话记在前心，
我的事你放在背心。
你把妈供在脑命心，
（帮腔唱）把我踩在脚板心！
其次，帮腔点睛。观剧时，观众会发现全剧除了金子、仇虎、焦母、焦大星等几个主角的说唱，其他表演情节也运用了川剧独有的艺术形式——帮腔，来达到画龙点睛的作用，有力地表达了人物的内心情感和矛盾冲突。帮腔具有起腔定调，代替剧中人物讲话，反映角色不便启齿而又不能不说的内心独白，抒发人物内心情感，对环境进行描绘，以第三者的身份对事件、人物作出评价的功能。比如，剧中金子和仇虎相见的一幕，编剧要表达金子内心悲喜交加的复杂情感，就用了以下帮腔：
灯花爆久别重逢痴又醉，
核桃破见我情哥喜又悲。
曲作者在乐队伴奏中配上琵琶和清脆的司鼓，突出金子悲喜交加的复杂情感。在传统的川剧审美中，打击乐作为一种氛围乐器，以高分贝的“热闹”为特点。而在川剧《金子》中，乐队“重乐轻打”的理念改变了人们的审美观。
再次，川剧《金子》曲牌生辉。中国传统戏曲中不论是京剧、越剧，还是川剧，曲牌的应用是必不可少的。川剧《金子》一戏中，很多人们耳熟能详的传统曲牌被巧妙应用，为该剧增色不少，让观剧者既感到熟悉亲切，又耳目一新。这些传统曲牌中有唱悲的《一枝花》，有唱喜的《二郎神》，有喜、怒、哀、乐均可以表现的曲牌之王《红衲袄》。据笔者了解，此剧的音乐作曲陈安业能在一周之内完成主腔设计，可见他对传统曲牌早已烂熟于心，对人物的把握、舞台的把控能力都非常高。很多观众认为该剧之美在于唱腔，有“川剧皇后”沈铁梅的个人魅力，更有作曲者的独具匠心。
最后，《金子》做到了兼收并蓄。该剧在音乐上还广泛汲取其他艺术门类的音乐。比如，四川民歌《槐花几时开》的旋律音调用在金子和仇虎重逢这场戏中。在原曲的基础上，改变歌曲的原节奏，增加乐器伴奏，强调重音的方式，让一首抒情歌曲焕发出新的音响效果，向观众展示其动力性的主题，进一步给出声音音响刚柔并济的定位。另外，还加入本土曲艺——四川清音的润腔手法“哈哈腔”。据重庆市的马光华老师口述，当年沈铁梅还到她家专程学习“哈哈腔”，运用到四川清音所独有的“哈哈腔”中，以表现金子爽快、泼辣的川妹子形象。
比如第一场《红衲袄》曲牌中韵律性音乐的字位：
放腔：
①只晓得（呀）油炸花生
②脆崩儿 脆崩儿（啦） （帮腔）嚼起香（呀）
二流：
③清炖鸡腿儿咬起香
④晚上的夜宵吃起香
⑤热呵呵的铺盖睡起香
⑥早晨的扑鼾（呀）扯起香（呀）
⑦胭脂粉儿闻起香
⑧嫩咚咚的脸儿挨起香
⑨晓不晓得（呀）
呼儿嘿嘿呀呼嘿嘿
呀呼儿呀呼儿依呀儿嘿
⑩野叉叉的嘴儿（呀）（哈哈腔）（帮腔）啵起香
运用正字和衬字，正字在此唱词中在平仄和韵仄上有特定的要求，而唱词中的衬字具有极强的艺术表现力，但是衬字不能影响曲调的节奏，所以行家有一个说法叫“死板活腔”。
这段音乐从锣鼓曲牌《一字聊子》开场，接高腔曲牌《红衲袄》，但不按传统的写法，而是新加上了弦乐的伴奏，再结合一唱众和的帮腔唱出《红衲袄》的结束句。第九句借用灯戏曲牌的啷当调，戏耍焦大星，表现了金子的风趣。第十句用耍腔，用了四川清音哈哈腔来拉长、延缓终止，体现人物的俏皮性格，为现代川剧《金子》塑造了“俏花旦”的角色。