川渝两地对川剧改革的探索
1951年政务院“五五”指示中规定“三改”，即改戏、改人、改制，明确要求对不合理的制度都要废除，但指示中却未明确新制度如何建立。1960年5月，文化部提出了戏曲“三并举”的方针，要求现代戏、传统戏、新编历史剧三者并举，即“大力发展现代剧目；积极地整理、改编、上演优秀的传统剧目；提倡以历史唯物主义观点，创作新的历史剧目”。当时，四川省按党的要求抓戏改工作，富有开创性和实效性：
第一，建立专业导演制。在成都市实验川剧院（现成都市川剧院）建立导演制，设立专职导演，确保排戏质量；开展走出去、请进来的方式，加强对各地县剧团帮扶交流与相互学习，推广专业导演制和管理新方法，带动了基层剧团的改革与提高。
第二，采取开门请顾问。一方面请参事室的一些社会名流和著名的文化人、文学家任顾问，有当时影响最大的简幼樵和董雪宾两位老先生，他们负责看戏提意见，包括给剧本提意见，也对演出提意见。他们的文学修养高、见多识广、兴趣浓厚，对文化浅薄的艺人耐心帮助，影响面宽而有效。另有古文底子好，又爱川剧的黄绍芝、廖宾甫。后者有擅长编写台词和剧本的周孝怀、黄吉安和旦角老演员黄佩莲。在编、导、演川剧过程中还邀请田汉、沙汀、范朴斋等指导排戏，打造了川剧经典《乔老爷奇遇》等。
第三，提倡实践求发展。一方面请顾问帮助演员团队提高文化、理论修养，另一方面强调要到生活中去学习，到演出实践中去学习，到工农兵中去体验生活，接受艺术启迪，提升演艺水平。
第四，要求学用相结合。要求既吸取学校和剧团带学生的优点，又弥补各自的不足；让学生到剧团见得多、听得多、实践多，然后回校集训，反复两次，还要参加“跑龙套”“串宫女”等各种角色演出。让演员在实践中仔细揣摩、体会，全面理解人物，真正做到心里有数，最终掌握人物神韵，表演出身段的韵律或韵味来。
第五，鼓励新旧并举。要求将改编、移植与操作相结合，但以创作为主。要求加工剧目要有利于发挥演员的才能，修改出适应观众的需求，受到观众欢迎的好戏，百演不衰；因此，对保留剧目的修改、加工，要精益求精，以新为贵，以精为贵，常演才能常新；一个剧团要有一定数量的保留剧目，同时又要不断生产新剧目，它才有长久的青春活力。
第六，重视技艺传、帮、带。提倡老师带徒弟，选择优秀的青年演员向艺术上有一定造诣的老艺人拜师学艺，真正实现传承传统戏曲艺术精华的目的。因为李宗林熟悉剧团生活，戏看得多，剧本读得多，从小就去著名川剧班社“三庆会”悦来茶园（现成都市锦江剧场）看康二蛮（芷林）、杨素兰、谭猴婆（芸仙）、玉娃子（肖楷臣）的演出，听评戏，抓戏既重视传统，又抓改革。他要求从三个实际出发，从剧情的实际，从剧中人物的实际，从塑造剧中这个特定的人物的具体演员（形体、相貌、气质、这戏所需要的身段等）的实际，扮出来好看，就不拘一格。这些做法对今天弘扬传统戏曲文化也有参考价值和实践意义。
另一位直接参与抓川剧工作的是任白戈同志，在戏改干部训练班上，任白戈指出，“改戏、改人、改制”的关系是相互联系的；改戏是中心，改人是基础，改制是实现前两者的保证。戏改工作是政策性很强的工作，既要反对急躁粗暴、全盘否定传统；又要防止因循守旧、全盘肯定传统。他提出戏改工作，要采取“先易后难，先存后改”的步骤，既慎重又稳妥地进行改革。
20世纪30年代，任白戈是上海“左联”闻名的文艺理论家，对中国戏曲的规律和品位理解有着独特的认识，侧重抓川剧传统，主张传统戏不能轻易改动；他要求编剧改变传统剧目，首先要在遵循原貌的基础上，对传统和历史有深刻理解与认识后，再作合理提高、发展、创新。他强调，对戏曲这一植根于广大人民群众之中，积淀很深的文化现象，不能凭单纯的政治热情简单化处理。他很讲究戏曲的规律、规格；很注重传统的继承、保留；强调戏曲化和戏曲风格。他格外强调川剧的特点，以及由这些川剧特点表现出来的、丰富多彩的川味地域的人文景观和生活气息。
任白戈关心艺人的思想教育、政治待遇、生活条件，亲自抓重点创作和演出，抓川剧传统剧目的挖掘、整理、修改，取得了丰硕的成果。培养锻炼出了两支川剧艺术队伍：一支是以一大批中老年艺术家为骨干，并培训出几批青年演员的艺术表演队伍；一支是以新老知识分子参加进来的戏改干部、编剧、艺术研究、音乐、舞美人员组成的创作队伍。这两支队伍的紧密结合，使重庆市的川剧艺术在20世纪50—60年代中期出现了空前繁荣的鼎盛时期。
珍视和尊重川剧艺术优秀传统是任白戈同志一贯的思想。在组织开展戏改过程中，他为了克服和纠正戏改工作中出现的粗暴与保守两种倾向，成立了专门机构进行调查研究，分别召开多方面的座谈会，进行了为期一个月的调查研究，亲自访问许多知名老艺人，充分听取文化主管部门、戏改干部、老艺人的意见。他从如何认识川剧艺术的优秀传统着眼，精辟地分析精华与糟粕，透彻地阐明如何正确地贯彻推陈出新的方针，给戏改干部和艺人很大的教育和启发，使后来的戏改工作能够沿着正确的轨道前进。他对《鳌珠配》整理修改川剧传统剧目中出现翻历史的反历史做法、一夫多妻的封建文明进行了批判与剖析，并指导修改为川剧剧本《御河桥》，恢复了“二夫人”这个角色，成为一出经常上演的优秀喜剧，受到全国戏曲界的好评。他强调川剧艺术来自民间、扎根于群众，为人们喜闻乐见，一些戏虽蒙上了封建主义的灰尘，但也往往曲折地反映了人民的思想、情感、愿望和追求。在戏改工作中，他还强调，要按照马克思主义批判地对待文化遗产的精神和历史唯物主义观点，十分审慎而又正确地辨别精华与糟粕，予以取舍；有些东西一时把握不准，不要轻易丢掉，可以暂时保留。