江汉平原皮影戏

皮影戏是中华民族传统艺术的瑰宝，“实际就是由‘皮’和‘影’组成的一种艺术舞台表演，而‘皮’，泛指动物皮、纸板、皮革等；而‘影’，则是通过光线，灯光，反照和照射，投影形成的一种影相。”皮影戏在全国范围内都有创造和传播，而各地的风格差别很大，形成了各自的特色。但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画与刻、过稿、镂刻、敷彩（上彩）、发汗熨平、缀结合成等多道工序。

江汉平原皮影戏是指流行在湖北中南部的潜江、天门、沔阳、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉平原皮影戏是我国南方皮影艺术的代表，其源头目前尚不可考，但清代中期已盛行于江汉平原。民间祭祖谢神，红白喜事，均有演唱皮影戏的风俗。江汉平原皮影“用上等黄牛皮为原材料，雕刻人物身长70～80厘米，正派人物用阳刻手法，花脸、丑角等用阴刻手法，各行当脸谱造形和行头源于戏剧，文影装一只手，武影装两只手，雕刻工艺总体上讲究圆润，既要有装饰美，也要充分体现夸张、浪漫的手法。”^[30]

皮影人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默，通常生、旦人物，鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚，讲究图案花纹、用色简练、平涂着色。通过各种色彩来表现不同的角色和人物性格，而染色也有一定的讲究，女性的发饰和衣饰多以花、草、云、凤纹为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。在表演过程中，皮影戏艺人们通过演奏民族器乐、演唱戏曲和民间小调等各种方式，并灵活地操纵皮影人物，进行活灵活现的表演。

清代道光年间，潜江皮影戏艺人陈国壮从外地引进“筒子腔皮影”。同治年间，形成“皮影行会”。皮影戏的唱腔受花鼓戏的影响，与民间小调逐渐融合，形成了双鱼尾、男哭灵、女哭灵、男悲、女悲、汉韵、懒翻身、观音调8种曲牌。清末产生的“歌腔皮影”，曲牌有八不救、男女悲、高腔3种。高腔皮影发音细腻，行腔高亢，婉转悠扬，一唱众帮，伴以打击乐。场面十分热闹，富有浓郁的乡土气息，形成了潜江皮影戏的独特风格。^[31]

图25　潜江皮影戏《铡美案》

民国时期，潜江皮影戏唱腔出现歌腔与筒子腔合流，其词格韵有先、消、板、修、歌、麻等十五种韵脚。目前，江汉平原皮影戏以声腔、渔鼓腔为主，并有歌腔皮影和渔鼓皮影两大种类。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，源于东周时期楚国的《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。歌腔的唱腔种类有男腔、女腔、丑腔、天官赐福腔、八不就腔、杂花腔六大类，唱词结构以七字、十字为准。渔鼓皮影因演唱器具“渔鼓筒”而得名，又称筒子腔皮影，是出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。

江汉平原皮影戏演出剧目多达300多个，这些“剧本”实际上只有剧目条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开和刻画人物。唱、念、做、打浑然一体。其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。^[32]江汉平原皮影戏演唱场所一般在户外或祠堂等空旷地方，银幕也较北方皮影戏宽阔，伴唱、伴奏、操作均较复杂。

江汉平原皮影戏是我国重要的民间传统艺术之一，近年来，由于现代影视艺术的冲击，受众群体日益减少，老一辈艺人的相继离世，也使这一传统艺术后继乏力，江汉平原的皮影已经开始走向消亡。但随着现今国家大力提倡文化建设，当地政府以及相关社会人士都对此投入大量的关注，着手挽救这一传统艺术。此外，当地政府也投入大量资金，收集整理江汉皮影戏的文字、曲谱、图片和部分音像资料等，并大力宣传，相信江汉平原的皮影戏，还会在这片沃土上，继续生长^[33]。