三、照片的记录
照片，就是我们通常所说的静照。
如今，人们或者使用装有胶卷的相机拍照，或者使用数码照相机拍照，或者使用智能手机拍照。如果拍照的设备有手动功能的话，要尽量坚持使用手动模式来拍照，也即手动调整光圈值、快门速度值、焦点等。
光圈，是指照相机的快门打开时光孔的大小。光圈值越大，说明光圈越小；光圈值越小，说明光圈越大。比如2.4的光圈值，属于我们所说的大光圈；16的光圈值，是小光圈。在快门打开的时间长度相等的情况下，使用大光圈，进入的光的量就多；相反，使用小光圈进入的光的量就少。曝光由进入的光的量来决定。
快门，指的是快门速度。快门速度值，是照相机上给定的数值的倒数，比如数值为1，说明曝光时间是1秒。数值是1000，说明曝光的时间是1/1000秒。这个时间是指快门从打开到关上之间的时间长度。
通常情况下，曝光所需要的光的量，主要由三个因素决定，即光圈大小，快门速度，以及感光度（ISO）。感光度的数值，有50、100、200、400、800、1600、3200、6400等。感光度数值越低，说明曝光需要的光的量越多；感光度的数值越高，说明曝光需要的光的量越少。所以，在拍摄焊接、钢铁厂火炉等场景的时候，选择低数值的感光度；在光线暗的情况下，选择大的感光度数值。不过，感光度数值大小会影响照片画面的细腻程度。感光度数值低，画面细腻；相反，画面颗粒多，噪点大。所以，照片的曝光是由光圈大小、快门速度快慢、感光度高低三个数值相互搭配实现的。
要补充一点，照相机的快门，有一档叫作B门。如果需要很长时间来实现正确曝光，可以使用B门。这样一来，曝光的时间是从按下按钮开始，直到释放按钮时停止。
所谓正确曝光，是指拍摄的主体曝光正确。比如在一个房间里的火塘边上，坐在火塘边的人曝光正确，不论背景多黑多暗，都属于正确曝光。相反，如果使用自动曝光，常常会出现背景亮起来，作为主体的人却曝光过度了。
使用1/30秒或更慢的快门速度，容易拍出不清晰、有拖影的照片。如果把照相机固定在三脚架上拍摄静物，快门速度设为多少不会给拍摄造成困扰。如果手持摄像，慢的快门速度遇到非静止的主体时，就有照片不清晰或者出现拖影的可能。当然，如果要刻意表现主体的动感，拖影就是一种合适的表现方式。
因为不是专门的摄影课，所以对照片的拍摄只能做一些简单的要求。
第一，要有一个突出的主题。说一张照片有一个突出的主题，有时候也可以说一张照片有一个突出的主体。这个主体，可以是人，也可以是一个物体。
第二，让照片中的主体处于显眼的位置。显眼的位置，是靠构图、光线、焦点、色彩来实现的。所谓光线，是指光线照在主体上，让主体凸显出来。焦点，是一个画面中最清楚的部分，人的眼睛会自觉选择避开模糊的部分投向清楚的部分。色彩，依靠色彩的搭配，来突出主体。不过，罗贝尔·布烈松说：“事物可见，不是靠光线，而是靠我注视的角度。”[1]在第二章已经讨论过的民族志电影的切入角度，有助于我们理解布烈松所言的注视的角度。
第三，只有抓住了关键点，才能拍出好照片。什么样的人物面部表情能够映照人物所处的场景，什么样的点能够反映一个工艺流程中最为重要的部分，什么样的点能够展现一个仪式的重要步骤，什么样的点是一个婚礼中最为重要的环节，都是通常所说的关键点。透过这个关键的点，照片记录者可以得到一系列生活现实的切片，也即一系列的瞬间。
决定性瞬间，是亨利·卡蒂埃·布列松1952年提出的概念。摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起，对场景或事件的意义凝练，并借助合适的视觉构图表现出来。这是卡蒂埃·布列松的决定性瞬间包含的意义。在中国，1936年王洁之提出了“至美瞬间”的概念，1945年罗光达提出了“瞬间精华”的概念，1960年后蒋介生提出了“典型瞬间”的概念。这些概念都强调在瞬间获取重要切片的道理。
不过，注重这个瞬间的同时，也需要注意照片中的运动，照片中的时间。照片中的运动，不是靠拖影体现的动感，而是照片中人物由内向外透露出来的自由，如同雕塑中的运动。照片中的时间，不仅仅体现那一瞬间的时间，而是具有过去和未来的可能性。
第四，虽然照片记录下的是瞬间，但需要学会用一组照片来讲故事。如果一组照片记录的是一个婚礼，除了呈现婚礼的不同环节和步骤之外，婚礼举行的地点、外部环境、礼物流动、婚礼食物、关键人物、人物相互关系等，也应该被记录下来。
第五，照片要能够自己说话，自己表达意义。如果需要给照片配文字的话，文字提供的应该是照片的记录时间、记录地点、记录者等基本信息，而不是对照片的意义进行凝练和概括。
照片记录，本身就是影视人类学影音实践的一个内容。与此同时，记录下来的照片，也可能和活动影音一起，完成意义的呈现和表达。
如何开展活动影音记录，将在第四章中详细讲述。