第八章　歌剧形象

歌剧形象问题，无论对于理论研究也好，还是对于创作、表演和欣赏也罢，都是一个最基本的和最核心的命题。离开了对于歌剧形象的探讨和塑造，歌剧的一系列内容和形式问题将无以说明，歌剧艺术殿堂的一切架构便失去了力的支点，所谓“歌剧本性”问题也就成了没有灵魂的躯壳。

不独歌剧如此。在以往的文学艺术论著中和创作表演实践中，文学形象、艺术形象一直是一个中心命题，一直是作为文学艺术创造的终极目标而存在的。可以这样说，“形象论”既是传统文艺理论的支柱，也是历来文艺创作所刻意追求的目标，又是人们用来评价文艺作品的基本审美尺度；文学艺术创造的基本任务，就是塑造形象。

进入20世纪以来，西方一些现代主义的文艺流派曾以各种方式向传统的“形象论”发起挑战。80年代以来，我国音乐美学界一些理论家们在这方面有不少建树，并提出一些新的概念例如“意象”“动象”之类来代替原有的音乐形象说。当然，这类对于音乐形象概念的结论和新学说的建构，也引发出一些争论。本书作者对此也有自己的主张，但因与本书主题关系不大，也就略而不谈了。不过，从歌剧艺术这个特定的领域来说，新的理论建构和新的创作实践丰富了传统形象论的构成，但却没有、实际上也不可能动摇形象论的基础地位，更谈不上取而代之了。

在我看来，歌剧形象永远是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿。歌剧情节的展开，戏剧冲突的推进，人物性格的揭示，高潮的组织，各种艺术因素的有机组合，各种艺术手段的综合运用，等等，最终必须体现为形象。歌剧艺术创造的一切奥秘，都可以从歌剧形象的体现和塑造中获得合理的解释；歌剧艺术的魅力，它的独有的撼人心魄的力量，均在它所塑造的歌剧形象身上体现出来。正如“淡化情节”论者不能否认情节的意义，“淡化人物”不能取消人物在歌剧中的存在一样，“淡化形象”或对传统形象论提出怀疑的人们，并不能得出从根本上取消形象的结论。很难设想，一部没有形象可言的歌剧作品会在艺术上获得成功。

当然，由于歌剧艺术的独特本性，由于它的构成材料和展开方式的特殊性，它的形象塑造有着不同于其他艺术门类的方式和规律。对这些独特方式和规律进行探讨，正是本章的任务。