中世纪（450—1450）

这一时期基督教神学作为欧洲社会文化的基础，音乐美学思想也以神学观为核心。这一时期不少重要宗教人士发表了有影响力的音乐美学思想。他们一方面继承了古希腊的“和谐”等重要观念，另一方面又突出神学的主张，将音乐的美归结为上帝在听觉世界的体现。由此可以看出，神学观的音乐美学思想贬低人的感性体验的价值，而强调音乐依附于教会的实用价值，要求人们采取宗教理性方式接受音乐。当然，在后期出现了人文主义的萌芽。一些神学家兼音乐家关注人的听觉特点，并创造了有利于音乐实践发展的工具，为随后的文艺复兴奠定了一定基础。

圣·奥古斯汀（S.A.Augystinus，354—430），他的特点是古希腊和谐思想加神学观。他也认为音乐的美在于数的比例关系，这种比例关系在歌词音节中最清楚地表现出来。这种数体现了宇宙的秩序，而宇宙的秩序又是上帝美的象征。这样，音乐的美实际上就是上帝在音响方面的美的体现。奥古斯汀也看到音乐对人的感性魅力，但是他告诫人们不能沉浸在音乐的情感之中，而要受到理性的控制，否则将妨碍对上帝的信仰。

鲍埃修（A.M.S.Boethius，约480—约524），他将音乐分为三类，即宇宙的音乐，代表宇宙的和谐或秩序；人的音乐，代表有道德和健康的身心的秩序；应用的音乐，是乐器演奏的音乐，人们可以听见的音乐。在他看来第三种音乐是最低级的，因为它停留在人的感官；它往往被用来表现世俗的情感，多变而复杂，影响心灵的纯净。作为神学家，他指出人只能通过理智才能把握音乐的本质。

圭多（Guido d'Arezzo，约995—1050），他认为音乐是感官可以听到的东西。他很重视人的音乐实践，发明唱名法、线谱等等。从这里可以看出人文主义的萌芽。

圣·阿奎纳（St.Thomas Aquinas，1226—1274），他也认为音乐美与数字比例有关，体现上帝的和谐或秩序的性质。他认为上帝是永恒的真善美本身。但是，在理论上，阿奎纳承认美是独立于善的，因为美与欲念无关。他也认为美是和谐，但是这种和谐是由人的感觉感受来确定的；人感受到和谐的东西就是美的。这样，他就以人为尺度来看待美了，在一定程度上体现了人文主义精神。