音乐表演的教学难点

音乐表演的教学难点在于乐感的培养。这也是整个音乐教育的难点之一。所谓“乐感”，通俗地说就是音乐感觉，学理上说就是音乐美感，和审美趣味直接相关。乐感在表演领域直接关系到技术如何为艺术服务的问题。缺乏乐感，技术的应用就没有方向，音乐的形式就不能很好地揭示内容，或者说音乐的内容就得不到很好的表现。可以说，乐感是在对音乐内容的把握基础上形成的，体现在表演者对音乐风格、韵味的深刻理解和感受，这种理解和感受可以通过表演显现出来。在“音乐审美趣味的形成”问题研究以及相关的内容已经涉及这些问题，因此这里只对培养乐感的方法做进一步的概括。

1.模仿式教学。

音乐艺术是感性事物，表演就是要将无声的音乐转化成有声的音乐。因此，表演教学最终要落实到感性效果。通常所说的“言传身教”或“口传心授”，就是通过教师的讲解和示范，让学生理解和模仿，从而把握音乐的风格韵味。“言传身教”或“口传心授”并非仅仅民族民间音乐传承如此，现代专业音乐表演教学也不同程度采取这样的方法。一般情况下，学生面对乐谱，并不能充分知晓如何处理音关系才能实现符合美学要求的音响转化。教师的讲解能够使学生理解作品的意义和表演的要领，而教师的表演示范则能够使他们获得风格韵味的感受，并拥有模仿的样板。需要处理的矛盾是，一方面示范提供模仿的感性样式，有利于学生掌握音乐的风格韵味，另一方面示范又可能使学生养成依赖教师的惰性，或抹杀学生自己的表演个性，不利于他们独立发展。这一问题下面再分析。

2.启发式教学。

采用模仿式教学并不能完全解决乐感的培养问题。有的学生即便拥有教师的示范样板，仍然不能把握音乐的风格韵味；模仿的结果只有形似而没有神韵。这就需要采取启发式教学方法。中国古代俞伯牙学琴的“移情”，就是典型而特殊的启发式教学事例。在这个事例中，俞伯牙的老师成连采取的启发式教学方法是，带学生到大自然的环境中，在无意识的情况下，接受大自然的启迪。当俞伯牙独自一人在海边等候，面对大海、蓝天、群山，感悟到自然的无私无欲，无限博大，从而净化了自己的心灵，开阔了自己的心胸，达到了“精神寂寞，情志专一”的境界，琴声就有了空灵的韵味。历史上宗教人士在传授难以言传的教义时，常常采用类似的启发式教学方法，例如中国古代佛教的禅宗，采取设置“公案”的方法来启发徒弟。音乐的韵味也是一种“只可意会，不可言传”的东西，所以需要特殊方法来启迪学生。此外，引导学生多做乐外工夫，也是培养乐感的良好途径。通过文学艺术等等的广泛接触，参与各类社会文化生活，人生阅历逐渐丰富，学生的心志将得到磨砺，音乐境界将得到提升，乐感也就得到培养。

3.自助式教学。

如上所述，教师的示范有两面性。常见的情况是，在课堂上学的曲目，学生表演得好，而自己选择的曲目，未经过老师辅导，表演质量就没有保证，说明乐感还未培养好。针对这种情况，应该在平时的教学中，采取自助式教学的方法，教会学生学习的方法，让学生自主学习。这样既可以避免学生依赖教师的示范，自己不会处理乐谱，缺乏表演个性，又可以培养良好而有个性的乐感。从美学上说，尽管过去的音乐没有留下音响，后人不易想象实际音响效果，特别是它们的韵味，但是通过历史相关资料和知识的掌握，参照音乐所处文化环境的感性特征，欣赏与音乐同时期的建筑、服饰、文学、绘画等作品，就可以达到对过去的音乐的理解，对其音响效果进行合理想象。而这一切都需要在平时的音乐表演教学中实施，让学生知晓理解和想象过去音乐的途径，培养学生独立收集资料、欣赏和音乐相关的姐妹艺术的能力和习惯。而对有声像资料的音乐，则要培养学生鉴别和鉴赏能力，并告戒他们不要盲目模仿，避免出现只有形似而缺乏神韵的苍白表演的现象。