古典主义（1750—1820）

这一时期的总特点是强调理性与感性的平衡。古典早期的启蒙运动，反对教会权威和封建制度，以理性作为衡量一切的尺度，作为思想和行动的基础。但是在音乐界，激情说也非常盛行。总体上看，这一时期的音乐特点是在理性控制之下表现情感。

卢梭（1712—1778）是启蒙运动“百科全书”派代表。他指出音乐不能直接描绘事物，而能表现事物引起的情绪。音乐应表现人心的“自然”。旋律模仿人声的变化，实质上是表现情感的自然。他支持喜歌剧，也就是支持表现新兴市民的审美趣味，与传统的贵族审美趣味相左。狄德罗（1713—1784）认为音乐是最高的艺术，可以模仿物体的声音或情节。音乐给人各种感受，给人更多想象的自由。苏尔策（J.G.Sulzer，1720—1779）坚持认为音乐是表现激情的艺术。格鲁克针对当时歌剧的形式主义倾向，进行歌剧改革。他提倡音乐服从诗歌，并认为二者的任务都在于刻画人物；在为歌剧题材服务时，音乐的旋律和和声才显示出美来。他追求质朴、真实、自然的美学理想，反对矫揉造作。从美学上说，他坚持的是他律论观点，反对自律论做法。

特别应该关注的是康德（1724—1804），他在美学专著《判断力批判》中，将美划分为自由美（纯粹美）和依附美（附庸美）。自由美是指事物自身呈现的美，比如自然花朵、抽象图案、无标题无歌词的音乐。依附美是指依附于概念或日常事物的美，比如具象绘画、标题音乐。但是，他认为美和被依附物无关。按照康德的观点，可以做如下考察——

书法美依附于文字，但是书法美只和字写得怎样有关，而和写了什么字和概念无关。写“美”字和写“丑”都可以写得美或不美，而和“美”“丑”的概念无关。现代书法中，有一种“无字书法”（笔画结构完全由书法家自己选择确定），是一种自由美。

具象绘画的美依附于日常形象，但是和这些形象无关。画“天使”和画“魔鬼”都一样，关键在于画得怎样，而不是画了什么。内行看门道，指的就是欣赏作品本身的美，即构图、色彩、线条等的运用。抽象绘画就没有依附物，它属于自由美。

小说的美依附于故事情节，但是和故事情节无关。有审美能力的人阅读小说并不是看故事情节，而是欣赏小说运用文学手法的效果。因此许多现代小说淡化情节，突出文学语言的美。诗歌在这方面是文学的典型。

标题音乐的美依附于题材，描绘性的如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》，还有中国古琴曲《高山》、《流水》；故事性的如里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》；何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。但是，音乐的美与题材无关，而与音乐自身的结构和演奏中音乐的韵味有关。

康德虽然最终认为依附美更为丰富，但依然强调美在于艺术作品自身，因此为自律论美学提供了哲学基础。