从深入理解到深刻感受

音乐看不见、摸不着，被认为是最难以捉摸的事物之一；音乐审美内幕更是神秘莫测，令人困惑。这里存在两个对立方面：一方面，审美发生在感性体验过程，美学研究人的感性需要和满足的规律，明显强调感性。另一方面，中国音乐教育长期以来注重教化，将音乐作为“移风易俗”、塑造人格的工具，近代以来又强调音乐知识的学习，忽视音乐的感性体验，以至于普通学校音乐教育出现“没有音乐的音乐课”、学生“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的普遍现象（具体探讨见后面的章节）。关键问题在于对“审美”认识不清或习惯于理性思维，以认识活动规律对待审美活动，采用认识方式进行审美。专业音乐教育中，重技轻艺的现象也不少见，以致培养出音乐匠而非音乐家。职业音乐人具备精良的音乐知识与技能，却未必时时都能进入感性体验状态，并获得充分的审美愉悦。而门外汉接触音乐则处于感性表面的“看热闹”状态，缺乏理解，未能获得审美对象，因而难以获得充分的审美效应。更常见的是，人们将音乐作为一种普通语言，总是追问音乐“说了什么”，而不关注音乐本身，没有进入音乐的感性体验状态。因此，探讨音乐审美过程中理性与感性的关系，具有重要的理论与实践意义。