个体饱和速度的差异

审美饱和的情况因人而异。一般情况是，行家比较容易饱和，普通审美者则比较不容易饱和。那是因为行家容易把握音乐，很快就达到“一眼见底”的地步。这时审美饱和将不可避免地发生。以作曲家为例，他们的职业是创作，同时也是审美的行家和最大的消费者之一；无论出于创作目的、认识目的还是审美目的，多数时间都在和音乐打交道，因此对音乐形态结构和审美趣味的把握特别深刻。在面对他人写的一首新作品时，作为行家，他们往往能够很快地进入深刻的感觉；如果连续倾听，很快就达到审美饱和。而普通人没有创作经验，要从形态结构上把握一个作品不容易，要把握一个新作品就更不容易。相对而言，面对风格熟悉的作品，普通音乐耳朵还能把握其基本韵味，但是面对新作品，他往往就变成非音乐耳朵，不仅难以把握形态结构，而且体味不到音乐的魅力，甚至觉得怪异。因此，普通音乐耳朵相对行家而言审美饱和速度慢，尤其是对新音乐。当然，如果拒斥新音乐，根本不愿多接触，未进入审美，也就没有饱和问题。

存在着相反的情况：对于比较复杂或陌生的音乐，行家能够把握其中的奥妙，善于层层深入地欣赏，因此需要一定的倾听次数才达到审美饱和。而普通音乐耳朵未能充分把握复杂或新异的对象，未能深入地欣赏，可能在某一层面就停止了，进入不了更深的层面，从而提前产生审美饱和。

总体上说，行家审美饱和更快。他们只是在将音乐作为认识对象的时候，才在审美饱和发生后继续倾听音乐。这可以解释，为什么创新的作品总那么超前。这也是音乐发展的内部原因。正是由于作曲家审美饱和快于一般音乐耳朵，所以他要满足自己的感性需要，就必须创作新作品。普遍规律是，作曲家写的作品，首先要自己满意。应景之作不在讨论之列，因为那不是真正的艺术创造。包括作曲家在内的各类艺术家都有共同的创作理念：不重复别人，也不重复自己。这种理念的出现是审美饱和经验的结果。（这里涉及到的创作个性问题，在后面的章节阐述。）而这种理念又导致艺术家总是在创新的道路上不断往前走，创新的音乐总是超前，总是在普通音乐欣赏者的接受能力边缘，甚至超出人们的审美能力和审美趣味范围。例如当代作曲家创作的先锋音乐，普通百姓无法接受，一般音乐耳朵也欣赏不了。美术的情形也一样，习惯于具象绘画的人们难以接受抽象艺术。作曲家对新作品很快又饱和了，因此就创作出另外的新作品。如此这般，他们一直走在大众前面。了解这个规律，人们就应该理解作曲家的创新行为，并对新音乐采取宽容的态度，使音乐资源越来越丰富。只有保证音乐资源的丰富性，才能使审美个体永不“断粮”。