音乐表演的质量判断

音乐表演的质量，包括技术与艺术两个方面。在社会性选择上，比如比赛，要从众多表演中选择前三名，质量判断只能用客观标准，并由行家来评定。对表演的质量判断，虽然和对音乐作品的质量判断类似，但又有它自身的特殊性，毕竟音乐表演是一种二度创作，还需要鉴定它和一度创作关系的处理上做得怎样。而个人对自己的表演的质量判断，也需要用特殊的方法来实现。

1.社会判断。

表演比赛、音乐院校入学或修毕考试，都需要采取评分的方式做出判断。这些都在“音乐审美标准”题下进行了专门探讨，这里只做一些强调。对于表演而言，判断的内容虽然还是技术和艺术两方面，但其内涵和作曲不同。对表演的“技术”判断应针对表演行为和效果，对表演的“艺术”判断则需要将表演效果和作品应有的风格韵味进行比较，并考虑二度创作的适度性。显然，只有行家才具有这样的判断能力，因此表演的比赛或考试都由行家把关。行家采用的是客观标准，而不是自己审美的主观标准。

2.个人判断。

个人练习时需要考虑怎样才算把握了一首练习曲或乐曲，也就是判断自己的表演是否达到了应有的质量要求，这可以通过身心和谐程度的自我感受来确定，还可以通过录音或录像来确定。平时练习中，人们总是一遍又一遍地重复同一首曲子。技术上熟练时，应将注意力转移到艺术上，表现出作品的风格韵味。通常每次表演到难点之处，内心都会紧张。这反映了身心尚未达到和谐，或和谐程度不够，表演质量即便是好的，也是不稳定的。这时应该放慢速度来练习，以内心不紧张为准。最后按作品要求的速度表演，身心和谐一致，不紧张，不勉强。在这样的前提下，表演才能充分展现出音乐的魅力；这样的表演才有稳定的高质量。表演者在表演过程中往往不易发现自己的不足，对自己的表演质量难以获得客观判断。正所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。尤其是声乐表演，由于体内发声，表演者的自我判断往往不准确。历史上歌唱家秦青的学生薛谭就因为这样，以为自己学到家了，要离开老师。幸好他还能辨别老师送行歌声的美妙和高超，及时纠正自己的失误，重新开始学习，终于成才。今天科技为表演者提供了自己的声音和行为的“镜子”——录音录像，使表演者能够看到自己的表演。为了客观了解自己，可以将自己的练习或现场表演拍摄下来，事后播放给自己看。这时表演者不是身在其中，而如一个特殊的旁观者，比较容易发现自己的不足。这是提高表演质量的一种好方法。