对单一作品的饱和与对同风格作品的饱和

连续倾听同一首曲子，将产生审美饱和。不仅如此，对一首曲子的审美饱和，还将蔓延到对相同风格的音乐整体的审美饱和。

如前所述，连续倾听同一首曲子，由于记忆的缘故，重复倾听如同行走在同一路线上，音乐的展开总在期待之中，因此新鲜度下降，审美体验必然逐渐走向饱和。引起饱和的原因在于连续、一再重复熟悉的感受。这样，在欣赏同类风格的其他乐曲时，熟悉的感受也将不同程度地出现，尽管那些都是未曾听过的。一般规律是，倾听相同风格的音乐，对其中一首曲子饱和了，换首曲子可以产生新鲜感，但这种新鲜感却是短暂的，而且比第一首曲子更短暂，尽管第二首曲子也是首次被倾听；比起第一首曲子的第一次和第二次倾听，第二首曲子的首次倾听产生审美饱和所需要的次数，低于前者的第一次，而高于前者的第二次。同样，第三首曲子审美饱和所需要的次数进一步递减。以此类推，最终，对整个相同风格的音乐群的审美饱和将不可避免地产生；这种饱和，不需要对所有同风格的曲子全部都倾听过才产生，而是在某个程度上整个地放弃。这如同对某种食物（例如花生）的饱和，用不着对它的个体全部都品尝过才达到对整个类别的饱和。同一类音乐听多了，只要出现的还是那个类别的曲子，人们通常会弃绝，而用不着对每首曲子都饱和之后才产生对同类整体的饱和。

从对个体的饱和到对类别的饱和，这个规律可以说明音乐风格演变的内在原因。无论是创作还是欣赏，当人们对某一风格的音乐类别产生审美饱和之时，必然要求音乐有所变化，其结果新风格的音乐应运而生。这时即便社会没有出现大变动，音乐也会变化。例如欧洲音乐从浪漫主义到现代主义的变化，社会并没有发生断裂性动荡；那个动荡是在20世纪世界大战时发生的。19世纪下叶，欧洲大小调音乐在瓦格纳半音阶和声那里达到了饱和点，以至于法国的米约提出“打倒瓦格纳”的口号，希望音乐向前发展。这种饱和既是审美上的饱和，也是创作上的饱和。创作上的饱和指某种风格范围内（例如大小调体系）的材料和组织的所有可能性都被发掘尽了。在各种期望突破的探索中，印象派首先有效地出新。随后的表现主义已到了战争边缘并延续到战争时期，它在音乐语言的选择上进一步革新，最后出现无调性的十二音体系。

流行音乐的变化，也与审美饱和有密切关系。一方面大众音乐本身形态比较简单，另一方面大众审美不追求深刻性，因此审美饱和很快产生。这促使大众音乐的生产不断出新，通俗音乐一茬一茬地替换着在社会音乐生活中流行。