三、音乐审美状态
音乐审美是直观中的体验。在对合适的音乐作品进行审美过程中，审美主体处于什么样的状态，这种状态和其他活动特别是认识活动的状态有什么不同？了解这一点对认识音乐的审美特点非常重要。当人和音乐构成了审美关系，人作为审美主体，处于以下状态之中。
1.非自我意识。
当人成为某一音乐作品的审美主体，他将沉浸在音乐之中。那是一种沉醉的状态，进入音乐的程度越深，忘我的程度也就越大。假如审美者突然意识到“我正在审美”，就在产生自我意识的这一瞬间，他已经不在审美了，已经从音乐中出来了，已经和音乐分离了。而就在这瞬间的分离中，音乐无法避免地“滑”过了一部分。这样的中断，必然影响随后的继续进入。这就是音乐的特殊性所在。可见，完满的音乐审美过程，主体始终处于非自我意识的状态。
具备理解能力并且已经理解了审美对象，具备体验能力并且正处于审美过程中的审美主体，获得的是音乐审美的享受，通常称之为“审美愉悦”。忘我的投入，就可能产生高峰体验。高峰体验，是一种充分的审美愉悦。沉醉中，分不清彼此，人与音乐浑然一体。
在民间，也常看到这种陶醉的情形。例如老人坐在家门口，品着家酿酒，听着收音机里播放的地方音乐，闭着眼睛，甚至摇头晃脑，完全进入沉醉的状态。
人陶醉于音乐时往往会闭上眼睛。从心理学的角度看，兴奋和抑制相伴，某一部分兴奋，其他部分就抑制。视觉信息最多，容易干扰其他感觉。因此，闭眼能更集中地体验音乐。充分的审美愉悦，是在忘我的投入中，注意力集中于审美体验所获得的感受。忘我是自然而然的。当受到音乐的吸引，就自然产生了“神与物游”的状态。音乐不是普通的“物”，而是精神的赋形，在审美过程中，和审美者的精神相遇。在审美的感性世界中，灵魂交流产生共鸣；审美高峰体验，在忘我中达成。
2.非批判性。
审美过程主体处于非批判状态。这有两层含义。
其一，审美过程主体不是在分析作品。处于审美状态的主体，是将音乐作品整个地接受的，就像接受完整的生命一样。审美是感性活动。在非理性状态中，主体通过审美感官和审美对象直接接触；交流的过程不是分析的过程，而是感性体验的过程。如前所述，为了分析作品而听音乐，被分析的音乐作品是认识对象，人则是认识主体，二者构成的是认识关系。在认识活动中，主体处于警醒、理性状态；音乐则被肢解成不同的部分，就像为了了解生理结构而将完整的人体分解开一样。可见，审美方式听音乐，和认识方式听不同。如果用等式来表示不同方式的倾听，那么审美活动方式是1＋1＞2，而认识活动方式是1＋1＝2。也就是说，审美中音乐不是一个音加一个音拼起来的，而是除了所有的音之外，还有音的关系、风格和文化信息。正是和完整的音乐发生感性接触，审美才可能达成。分析用理性的解剖刀切割对象，如同尸体解剖，被肢解的音乐作品就像散开的架子，大于局部之和的“灵魂”也就谈不上了。
其二，选择音乐作品不受理性信息影响，进入音乐的审美过程更是非理性的，听不进“劝告”。也就是说，人们选择自己觉得好听的音乐，着迷其中，别人说“不好听”或“不高级”之类，对迷恋者不起作用。曾经有一位作曲家到某大学做演讲，目的是让大学生明白，交响乐是高级的，流行歌曲是低级的。整个演讲情理交融，大学生们也都相信作曲家说的是有道理的。最后，作曲家说，现在我们再来对比一下，大家就明白了。于是分别播放一段交响乐，一段流行歌曲。台下一片哄哄议论声。演讲在感谢的掌声中结束了。事后人们了解到，大学生们在最后说的是：还是流行歌好听！这个例子说明，不少普通院校的大学生深受流行歌曲影响，他们的审美能力和审美趣味都促使他们选择流行歌曲作为审美对象。而交响乐对他们来说，超出了审美能力所能把握的范围，也不在他们的审美趣味范围之内，因此暂时不能成为他们的审美对象。日常生活中，“爱美之心”也常常表现出非理性的、“不讲道理”的状态。以爱情为例，选择行为即便受到来自周边的理性信息的干扰，处于情感状态的恋人依然表现出倾心指向的确定。所谓“情人眼里出西施”，说的就是这种情形。在认识活动中，要避免“当局者迷”，而在审美活动中，恰恰只能“醉生梦死”。
3.非强迫性。
在音乐审美的感性体验中，主体获得美妙的审美感受，根本不用强迫自己。只有在不爱听又不得不听的情形下，才需要强迫自己。例如在音乐会中，对一些不符合自己审美能力和审美趣味的作品，不爱听也必须安静地坐着。即便要退场，也得等到乐章结束，这时就需要强迫自己。
在认识活动中，主体可以靠毅力坚持探索。所有有作为的科学家，都是经过艰苦的探索历程，才取得卓越的成就的。在这样的过程，必须意志坚定、信念坚定，当然也需要科学的态度。分析音乐的活动，也需要毅力来排除干扰，寻找正确的答案。审美则不然，处于愉悦状态的主体，身心舒坦，富于兴致，根本谈不上强迫。
具体的倾听过程有相反方向、不同程度的差别。
如果用数轴来表示，零点表示无愉悦也无不悦状态，那么正方向数轴就表示愉悦程度，负方向则表示不愉快程度。显然，审美过程主体处于正方向的愉悦状态，而强迫自己的行为则使人处于负方向的非愉悦状态。愉悦的程度和审美体验的强度成正比；不悦的程度则和强迫力度成正比。如果审美对象完全符合人的审美能力和审美趣味，并且人的审美欲望很强烈，那么审美过程主体的愉悦程度将很高，完全不需要强迫，或者说负值很大。当主体处于审美的高峰体验中，愉悦程度将达到最大值，相应地强迫性降到零下最大值。如果审美对象不完全符合人的审美能力和审美趣味，那么即便人有审美欲望，审美过程愉悦程度也不会太高；甚至，审美欲望越高，期待值越大，却因为对象满足审美需要的程度不高，而使主体越感到不满足，愉悦程度也将相应降低。如果音乐不符合主体的审美能力和审美趣味，倾听过程主体自然没有愉悦可言；这时审美欲望越强就越不满足或越“饥渴”。如果音乐不仅超出了人的审美能力和审美趣味，而且令其反感，那么倾听过程将不仅没有愉悦，而且出现明显的抵触情绪，这时离不开现场的听者必然需要强大的自制力来强迫自己。
以上从否定的角度阐述审美状态。从正面上说，审美状态是主体对音乐的直接感性体验的状态，是直观中直接感受音乐魅力的状态。就像观赏花朵直接获得感性体验、直接获得审美感受一样。许多音乐美学思想家都指出，音乐审美是无须思考就立即使人产生愉悦的。当然，对审美对象的理解潜在地发生作用；这种理解已经存在于审美主体的经验中，它在审美过程中自动发挥增进审美体验丰富性的功效。对某一类音乐具备审美能力和审美趣味的人，已然具备审美对象的相关知识；这些知识存在于审美的知觉定势中，审美主体无须刻意调动它们就自然而然地受其影响。
思考题
1.音乐审美需要哪些条件？
2.音乐审美关系具有什么特点？
3.音乐审美对象指什么？
4.音乐审美方式有何特点？
5.在音乐审美中，审美主体处于什么状态？