音乐创作的美学性质

作曲是一种创造性精神劳动，是独特声音世界的创造行为。要探讨音乐创作的美学性质，显然应从创作目的或动机着眼。因为行为的性质往往是它的出发点确定的。从美学上看，创作动机可以分为两类。其一，音乐创作最终目的在于为社会提供审美资源，因此，作曲家的工作就是创造音乐的感性世界，让审美者进入其中获得审美体验。这就是通常所说的“他娱”目的。其二，作曲家个人对世界的理解和感受，需要通过音乐作品表现出来，以此抒发个人情怀；或者，个人心存审美理想，需要将其感性显现，以此满足自己的创造欲望。这就是通常所说的“自娱”目的。在他娱和自娱之间，有些作曲家偏向前者，有些作曲家侧重后者。也就是说，有的作曲家意欲交流，有的作曲家则乐在抒发。

1.他娱：音乐美的交流。

早先民间用好听的音乐来娱神，也是一种他娱类型，其中已经包含了众人的审美体验、判断和选择。其他实用场合，音乐还被用来烘托气氛等。传统民间音乐已找不到具体的创作者了；而从实际情况看，文化圈中的人们都参与了音乐创作。因此，传统民间音乐被当作是“集体创作”的。当时以及如今尚存的民间传统音乐活动，具有实用与审美交融的性质。个体作曲职业的普遍出现，意味着音乐审美已经逐渐成为更广泛的、超越娱神等实用功能的社会需要，是人自己的内在需要。当作曲家的工作指向众人的审美目的时，音乐创作也就具有了他娱的美学功能。在各民族音乐历史中，音乐创作可以分为两类，一是直接在表演中创作，一是单纯在乐谱上创作。前者带即兴性、不确定性，直接以感性方式显现，后者为推演性、确定性，用记号方式记录。有的民间艺人集作曲与表演于一身，他们并不是依照别人创作的乐谱来表演，而是直接将心中的音乐演奏出来，供他人欣赏。中国近代的瞎子阿炳就是这样的民间艺人。家喻户晓的《二泉映月》就是他用二胡直接演奏出来的。西方不少作曲家常常在众人面前即兴演奏，显示出高超的作曲和演奏能力，莫扎特就是其中的典型。今天人们普遍理解的“作曲家”主要指用乐谱记录创作结果的作曲家。这种作曲家是在“作曲—演奏—欣赏”链条上的开端者，他们的工作被称为“一度创作”，以区别于表演的“二度创作”。作曲家在作曲时往往考虑到表演和欣赏，这样，他们的创作就像面对众人的发言，音乐成为他们和听众交流的艺术语言，乐谱成了他们的“发言稿”。在作曲时，他们总是采取“换位思维”，站在演奏者或欣赏者的一边，想象他们在演奏或倾听自己创作的音乐时的感受，以此作为参照来写每一个音。美是社会文化现象，是人际交流中的事物。生活在孤岛上，长期不和他人照面，也就无须装扮自己。通常当人们得到美的事物，例如穿了新衣裳，或改变了新发型，装修了新房子，总是希望得到他人的赞美。创作出好的音乐作品，同样希望与他人分享。历史上记载，许多作曲家刚创作出自己满意的作品时，总是兴冲冲地出门找友人分享。

2.自娱：自我抒发。

人类最初的发声，要么为了交换信息，要么仅仅为了自我抒发。后者就是歌唱的源头，也是音乐的源头之一。人们在惊喜时发声，在苦痛时发声，在恐怖、愤怒时发声。等等。这些发声都是情不自禁的，而不是有意给他人听的。中国古代音乐史记载的《候人歌》，是涂山氏之女令其妾到涂山阳面等候大禹时，久候不来的心情促使她创作了后世称为南音之始的歌曲。“候人兮猗”后面两字并无词义，完全是情感抒发。这种抒发，并没有倾听对象。（这一点特别值得今天的人们深思——音乐和人究竟有着怎样的关系，音乐和人的距离由于社会分工而变得如此巨大，以至于人们需要重新学习并努力进入音乐世界，应如何回归音乐与人零距离状态。）同样，古代女子在家创作歌曲并吟唱，并非针对听者，而是抒发自己难以对人言说的幽思密意。如《燕燕南飞》。此外，庄子在妻子去世后，即兴创作，击陶器唱歌，也是自我抒发，不为他人。现代社会，也常见人们独自即兴弹琴，只为个人抒发，不为他人欣赏。自我陶醉的发生，在音乐世界是很普遍的。这从另一个角度说明音乐的核心功能，在于将人内心所感吐露出来；音乐和人本应是“零距离”的关系。用乐谱记载乐思的作曲家中，有许多人乐于创新，编织新颖的“声音图案”，或者将自己内心深处的情思，化入乐谱。这样的作曲家，在创作中往往没有太多考虑作曲之外的事情，甚至不顾及社会众人的审美能力和审美趣味。也就是说，其创作并不考虑他人接受问题。尤其是前卫艺术家，或称先锋派，他们对已有的音乐（包括自己创作的音乐）产生了审美饱和，因此写作受创新欲望驱使，目的在于写出不重复他人，也不重复自己的新作品。也就是说，他们的创作基本上或首先是为了满足自己的审美需要。从常见情况看，他们的创新成果刚问世时，往往只在同类行家构成的小圈子里传播，得到少数知音的青睐或分享。这里的“自娱”指作曲家个人或同类小圈子的“孤芳自赏”。从美学上说，这种自娱行为应予以肯定。因为它符合审美饱和规律，也体现创作的真诚性。历史证明，只要其创造成果具有高质量高品位的审美资质，经过有效传播，也会逐渐被更多的人接受，获得更多的知音。

3.综合：人我同乐。

从他娱和自娱两个方向切入的音乐创作，其结果殊途同归——他娱的创作，目的虽在他人审美，却首先要让作曲家自己满意，也就是要满足作曲家个人的审美需要；假如他自己都不觉得好，那么他就不会那么写，也不会让人听。因此说，作曲家本身也是审美者，而且是自己作品最先的审美者，还是各类音乐最大的审美消费者。他平时总是大量进行音乐审美活动，广泛接触其他作曲家的各类作品，从中获得审美满足，并吸取他人的成功经验。而自娱性创作的音乐，只要受到他人审美，个体劳动就转化成社会劳动，体现社会价值，成为他娱的音乐。真诚创作，写出个人对世界的感受，或仅仅为了实现自己的审美理想，将它感性化，或完全出于创新的冲动，着力探索新的可能性，这些做法尽管主观上不顾他人的接受，但只要作品质量高，经过时间的考验，最终被人们接受，自娱和他娱就统一了起来。历史上这样的情形并不少见。从实际情况看，多数作曲家的创作动机是他娱和自娱的结合，既满足他人的审美需要，也满足自己的审美需要。除了部分先锋派的创作只单纯为了创新而不为听众，多数前卫艺术家，虽然创作的作品超越当时的审美能力和趣味，却希望经过不长的时间，探索性作品能逐渐得到人们的接受，至少是行家的赞赏。毕竟创造音乐的感性世界是要让人去体验的。