具体教学的失误

改革开放以后，艺术翻了身，艺术教育也逐渐走上正轨。但是，积习难改，加上美学基础薄弱，音乐教育实践在大好形势下依然没有彻底改观。

以最具典型意义的音乐欣赏课为例。中小学音乐欣赏课通常采取“对号入座”的方式，有的高年级还采取“按图索骥”的方式。

1.失误之一：“对号入座”欣赏方式。

教师讲解某件乐器的声音代表某个事物，以及音乐各部分的内容、意义；学生在倾听时将听到的部分和教师讲解的内容一一对应，认为这样就是理解音乐了。对内容的强调，又是为了教化的目的。例如低年级在欣赏管弦乐《龟兔赛跑》时，老师往往这样讲解：长笛代表小鸟，竖琴代表流水，单簧管代表灵活的兔子，而大管则代表笨拙的乌龟等等；开始是早晨的音乐（播放音响）……龟兔开始赛跑（播放音响）……兔子睡着了（播放音响）……乌龟胜利了（播放音响）。分段讲解和倾听，之后再完整地听一遍。听完了这个音乐作品，老师又进一步要求学生反思：《龟兔赛跑》给你什么启示？直到学生能够说出“谦虚使人进步，骄傲使人落后”之类的感想，才算达到教育目的。考试时，往往播放某些片段，要求学生写出这些片段的意思，以及自己从音乐中得到的启示。无论从倾听方式还是倾听目的的教育，都指向教化目标。

2.失误之二：“按图索骥”欣赏方式。

教师将音乐作品的曲式结构图挂在黑板位置，先向学生介绍作品的曲式结构，然后要求学生按曲式结构次序听音乐。考试的时候，只要学生能够听出作品的曲式结构，就等于懂得听音乐了，就可以算是“音乐耳朵”了。与此相似的是听和声进行，认为只要能听得出和弦结构、类型及其连接顺序和功能，就是具备了音乐审美能力。“按图索骥”的方式被认为倾听的是音乐本身，而不是像“对号入座”方式那样，仅仅关注音乐的内容，忽略音乐的形式。

以上两种方式都不是音乐审美方式，而是认识方式。“对号入座”方式将音乐作为一种语言，关注音乐“说了什么”，以听懂音乐所说（内容）为目的。至于音乐是否打动学生，学生是否感受到音乐的美，全然不在考虑之中。或者，将听音乐说什么当作音乐审美，将听懂音乐说什么当作音乐审美能力。这如同用阅读方式进行书法欣赏，本来应该以书法作品中直观的“字”当作审美对象，却以纸面写了什么为对象，以文字的内容为对象。这不是审美而是认识活动。而“按图索骥”方式表面上向音乐靠近了一步，但实际上是作品分析，是1＋1＝2的认识活动，而不是1＋1＞2的审美活动。