审美能力的形成

音乐审美能力的形成主要有两种情形：其一，通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力。其二，通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。

如上所述，在民族民间文化中，人们从小耳闻目染民间传统音乐，承继了地方审美习俗，自然而然地形成了本土传统音乐的审美能力。例如印度传统音乐就是这样传承的。当地儿童从小观看大人的音乐表演，有兴趣的孩子从小模仿大人的音乐行为。据印度人介绍，多数孩子要经过十几、二十来年才能达到对外表演的程度。显然，在这个过程中，印度少年儿童在身心逐渐成长的同时，不断加深对本土音乐的理解，并在感性体验中形成内行的审美能力。其他各民族也与此类似。在我国民间，当地人对于本土传统音乐的审美能力也是这样形成的。

印度人承认目前只有少数西方人“懂得”印度传统音乐。据考证，这几位西方音乐家都在印度学习当地传统音乐达十几、二十年之久。作为西方音乐家，要获得异文化的音乐审美能力，必然要重新学习，包括理解能力和体验能力的训练。和当地人不同，他们有自己的音乐传统，在接触印度音乐之前已经有了自己的音乐审美能力。他们要获得像印度人那样的音乐审美能力，首先需要排除先入之见，排除西方音乐的影响。通过加倍的努力，成为局内人，才逐渐形成地道的印度音乐审美能力。

学校音乐教育有其特点，那就是人工中性环境，不是民间自然文化的环境。青少年在学校学习音乐，往往接受特殊的音乐知识传授和技能训练。所谓特殊，指的是音乐类别的特殊，以及相应的知识与技能的特殊。专业院校根据培养目标，传授专门的音乐知识，进行专业技能训练。在这个过程中，受教育者形成某种音乐的审美能力。普通学校的音乐教育通过音乐基础知识的传授，以及歌唱、欣赏、器乐表演等音乐活动，引导学生逐渐形成某种或某些音乐的审美能力。

传统音乐中的专业化类型如戏曲、曲艺等的声乐和器乐表演，通过师徒授受，在技术的培养过程中，审美能力也得到培养。通常这样的教学采取口传、身教、心授的方法，徒弟模仿师傅的表演，经过自己的长期练习和领悟，逐渐把握各项技术要领，同时也形成了对自己学习的音乐的审美能力。一般而言，这种在表演实践中获得的审美能力，比起单纯靠欣赏获得的审美能力来，更为坚实和稳固。因为在表演实践中，无论是理解还是体验，都更为深入。

通过影视、广播、音像制品、现场音乐会等，大众音乐在社会广泛传播。社会成员尤其是年轻人，在这样的环境中耳闻目染大众文化中的流行音乐，自然而然形成了大众音乐的审美能力。由于大众音乐便于参与，人们在模仿或自学的歌唱、演奏实践中，获得对这些通俗音乐贴切的理解和感性体验。

显然，长期的感性接触，特别是参与音乐的创造，对音乐审美能力的形成至关重要。此外，音乐知识的学习、音乐技能的训练，是提高作为音乐理解能力的常见途径。

需要探讨的问题是音乐的选择。因为“音乐耳朵”、审美能力总是有针对性的。当前，民族民间音乐在现代化进程中逐渐被边缘化，地方的年轻人往往没有更多地接触本土音乐，对它逐渐陌生，甚至和外乡人没两样；社会音乐生活和音乐教育呈现出西方音乐中心的状况。电视音乐节目、音乐会、音像制品、音乐出版物等，西方居多。视唱练耳体系、练习曲体系都是西方的，乐曲也是西方居多。中国的“新音乐”和“新潮音乐”都是中西结合的产物，前者借鉴西方古典作曲技法，后者借鉴西方现代技法。这和西方殖民扩张的历史有关。这种情形在第三世界具有普遍性，不光中国如此。专业音乐创作、音乐教育内容和方式、大众音乐样式，都深受西方影响。这样，人们特别是年轻人更多接触的是西方音乐和受其影响的音乐，因此审美能力更多地是对这样的音乐而言的。这要引起全社会的关注。这个问题其他章节再探讨。