一、相同之处

音乐与美术的相同之处在于，二者都是直观的，都具有非模仿性、非再现性。

无标题的呈现性音乐通常在美学上被称为“纯音乐”，包括器乐和器乐化的无词声乐，还包括任何被称为音乐的单纯声音及其伴随物（连同休止或无声），它没有文学性内容或视觉性内容作为依附物，完全呈现被选择的声音本身，作为审美者交流的对象。这种音乐完全是创造者（个体或群体）审美理想的感性显现，是特殊想象的产物。所谓“特殊”，就是没有现实原型，是创造者对声音世界的独特选择。

表现性音乐中有文学性内容和视觉性内容的作品，前者如中国现代小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、俄国里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》等，以传统民间故事为原型；后者如中国传统乐曲《春江花月夜》、贝多芬的《田园交响曲》、穆索尔斯基的《图画展览会》等，以自然景色或人工绘画为原型或依附物。但是，音乐从来也不擅长描摹外在事物，也无法像一般语言那样叙述故事。所有表现性的音乐作品都仅仅是将那些非音乐的事物作为依附物，进行情思乐意的表现。古琴曲《高山》、《流水》都是借物托志。高山一动不动、一声不吭，音乐无法模仿；流水虽然有音响有动态，音乐也不是对它的音响和动态的再现，否则现代录音机将是最好的作曲家。正如钟子期所感悟的那样，俞伯牙演奏的乐曲是“志在高山”、“志在流水”。贝多芬明确指出自己的交响曲“表情多于音画”，可见他的音乐不是对田园风光的描摹。

20世纪西方专业美术出现了抽象艺术，它用非具象的视觉材料来呈现人的精神世界。抽象绘画以点、线、面和色彩来产生丰富的感性世界，给人以直观上的视觉冲击，让审美者产生特殊的感受。抽象雕塑以日常经验之外的造型，来呈现艺术家的精神状态，给人以日常生活之外的艺术感受。显然，抽象艺术并不模仿外在事物，因此没有再现性。美术史上长期有具象绘画和雕塑，至今依然存在。具象艺术以现实形象为原形，因此具有某种程度的模仿性和再现性。但是，从根本上说，具象艺术也不以模仿或再现外在事物为目的，而仅仅以它们为依附物，并且加以改造，使之非真实化。写生素描和艺术创作的区别就在于后者更艺术化，超越了现实原型，否则，照相机将是最好的画家。即便是照相，如果要成为艺术，也需要非真实化。普通摄影具有写实的特点，因此是再现性的，通常人们不把它作为艺术对待。而艺术摄影虽然有现实原型，却通过各种方法来改变原型的面貌。例如人物的艺术照，将光线大大简化——不似生活中的多面散光（随机方向的直射光和多面反射光），只突出一个强光，辅以一些弱侧光和顶光；背景往往采用深色，以突出人物的立体效果。而其他艺术摄影还通过暗房处理，将次要部分虚化，以突出重要部分。等等。具象艺术的非真实化过程，加入了创作者的思想、情感、愿望和意志，体现了他的审美理想。从这个意义上说，具象艺术也是非模仿性、非再现性的。