二、不同之处

音乐与文学不同之处在于，音乐的感性是直观的，文学的感性是间接的。

音乐的声音世界是直观的，人们直接接触的就是音乐提供的特殊感性对象。诗人经常感慨：诗歌极力要表现的东西，只能接近它，却不能抵达它，而音乐却能将它直观地呈现出来。正是在这个意义上，人们常说：语言终止之处，就是音乐的开始。音乐作为审美对象，是审美者通过感官可以直接接触到的，因此属于“第一感性”类型，是从审美听觉感官通往心灵的事物。在同一文化圈内，人出生后就在成长过程逐渐熟悉自己的传统音乐，对音乐的理解没有障碍，因此对音乐的感性体验也就很自然而充分。也就是说，处于文化传统中的人具有本民族的音乐耳朵，能够非常自然自如地感受本民族的传统音乐；音乐能在直观中抵达心灵，产生非概念性的共鸣。同样，通过学习，熟悉异文化的音乐，成为那种音乐的耳朵，那么，那种音乐也就成了直观中可以获得深刻感受的对象；那样的感受也不是概念引起的，而是音乐的“第一感性”引起的。对于不熟悉的音乐，人们虽然不能获得深刻的感受，但是音乐引起的依然不是概念的反应；在直观中，人们依然能够受到一定程度的感染，即便是“误读”。

文学提供的感性世界不是直观的，而是间接的，是“第二感性”的事物。通常文学作品以文字印刷的文本为物质存在样式。对审美者而言，直观的是一个个文字，它们不是审美对象。只有书法，直观中的文字才是审美对象的依附物。小说无论怎样描写“痛苦”，人们也只能通过想象才能获得感性对象，产生审美体验。对海明威的《老人与海》，人们只能通过想象，才能进入小说中的感性世界，体验海明威希望人们体验到的东西，获得审美感受。诗歌的感性世界不是通过想象获得的，而是诗歌的内行读者在阅读中体验到的表现性语言的特殊韵味。正如上文所述，如果用日常语言的眼睛去读诗歌，用常规逻辑去套诗歌，就会不知所云。因为诗歌的语言往往“不合逻辑”，特别是当代自由诗，并不传递语义信息。诗歌的韵味自然不在文字本身，而在特殊的文字组合形式中，因此作为审美对象也不是直观的。