艺术门类的相通性
艺术门类的相通性是指各个艺术门类虽然有各自的特点，但各门类之间有相通之处。这种相通，主要体现在形式和内容两个层面。
由于美的规律是稳定的、不变的、通行的，所以在艺术的形式层面，不同的艺术门类都会遵守和表现，这就造成了艺术相通于形式层面。
由于艺术表达的对象都是普遍的社会生活和人类情感，以揭示历史的内蕴、人生的哲理、宇宙的奥秘，这就造成了艺术相通于内容层面。
（一）形式相通
任何艺术作品，都要以语言和结构等形式来表现其具体存在的样式，而这些作品，在其创作形式上，往往又都会遵照一个共同的“美的规律”的法则。无论什么样的艺术门类，其在色彩、线条、光线、声音等方面，都要照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一的原则来进行排列和组合。这就是艺术形式相通的基本原因。
也正因如此，西方才有“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”的说法。按理说，建筑和音乐是相隔较远的艺术门类，要在它们之间找出共性是有一定难度的，但这并不代表它们之间就没有相通性，事实上，从格式塔心理学派所提倡的“异质同构”学说出发，它们之间的关系还是有迹可循的。
以巴洛克时期的音乐和建筑为例。巴洛克音乐的主要特点，是节奏强烈、跳跃，喜采用复调，强调曲子的起伏，看重力度、速度的变化。这种复调的繁杂变化，恰如巴洛克建筑上的装饰那般具有纷繁复杂之美，巴赫音乐中的旋律线条的流畅行进，又仿佛使人看到了巴洛克建筑中富有动感的一面。
▲巴赫手稿
▲巴洛克风格建筑
巴洛克建筑的主要特点，往往是外形自由，追求动态。在材料上，不惜使用贵重材料，如各色的大理石、宝石、青铜、金子等；在线条上，建筑物大量使用曲线，建筑平面图多是椭圆形的，强调力的作用和运动；在光线上，突出强烈的明暗对比和光线的复杂变化，以加强作品和对象的动感与不稳定性；在装饰和色彩上，更喜好富丽堂皇的装饰和雕刻以及强烈的色彩；在构思上，建筑师们采用丰富多彩的构思，如喷水池的水流不规则地喷向四方，不让人知道水源藏在何处。以贝尼尼为代表的巴洛克艺术家最热衷追求的，也恰恰是建筑与广场、街道、花园、喷泉等周围环境以及文学的题材、戏剧的效果、音乐的节奏和旋律等之间的有机联系。可以说，在巴洛克的艺术中，无论是建筑，还是音乐，都在形式上追求着空间的立体感、行进的繁杂感以及装饰的华丽感，这些审美的感受，恰是建筑和音乐相通的基点。
中国也有“昆曲是流动的园林，园林是凝固的昆曲”的说法。江南园林讲究的是曲水回风、曲径通幽，即便有路，也不让人一眼望断，形式上是曲折前行，内里是含蓄之美；同样，苏州昆曲在旋律行进上也是曲折回旋，欲拒还迎，旋律上的主干音往往并不平铺直叙，而是多采用回旋环绕的手法展开，往往一个音吐出来之后，一波三折，婉转流畅，所以古人也将之美誉为“水磨调”，这旋律的曲折行进，也只是表象，内里还是漫步轻行、花木扶疏的生命律动和含蓄之美。所以，我们说昆曲和园林之间的相通性，也是其在形式上具有共同的创作手法。
▲苏州园林的曲曲折折
▲昆曲旋律的一波三折
（二）内容相通
“夫文本同而末异”，所有的艺术门类，最终追求的无非都是历史的内蕴、人生的哲理、宇宙的奥秘，这就造成了各门类艺术在内容层面的相通。
1.理性相通
比如，诗和画，一个是语言文学艺术，一个是造型艺术，二者有很大不同。但诗与画终究还是在生命、宇宙等方面的理性体悟上相互连通，因此中国历来有“诗中有画，画中有诗”之说。所谓“诗中有画”，就是说诗中有如画般的优美鲜明的形象；所谓“画中有诗”，就是说画中富有诗意，韵味无穷。它们虽然各自依旧是诗、是画，但是其中言有尽而意无穷的哲理思考却是息息相通的。孔武仲说：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”张舜民也说：“诗是无形画，画是有形诗。”正如叶燮在《赤霞楼诗集序》中所写的那样，诗和画作为客观世界的审美反映，虽然对象不尽相同，但它们在本质上是相同的，其蕴含的天人合一的哲思是相融相通的。
▲徐悲鸿，《奔马图》
▲巴特农神庙
2.情感相通
情感领域的相通性在电影创作中产生了一个最常见的视听手法——声画合一。画面上是被日本兵扫荡后的破败村庄的凄惨镜头，音乐上配的是伤心欲绝的弦乐下行旋律。两种艺术手段，虽然在传达方式上有所不同，但是其所表达的内容和情绪却是一致的。如果我们只听音乐，脑海中想象的画面必定也和实际画面相差无多，这便是艺术相通性中的情感相通。
3.意志相通
听柴可夫斯基的《1812序曲》，会有一种站起来手舞足蹈的冲动；看徐悲鸿的《奔马图》，会有一股驰骋奔腾的欲望；看到古希腊多立克石柱上细下粗，中腰微微膨胀，也不自觉地想要耸立上腾起来。
这些不同的艺术门类之所以能够相互联系，就在于它们是人化了的对象，是人类意志的体现，这是它们共同的“基因”，是它们能够相互联系和融通的根本原因。