艺术何以能够假中见真

假定性情境是艺术真实呈现的基本方式，是文艺反映生活本质这一求“真”价值趋向存在的普遍形态。因此，鲁迅说艺术是“假中见真”的。当然，“假中见真”的艺术效应，建立在它们符合事理逻辑或者符合情感逻辑的基础上，建立在能为读者所接受的基础上。通俗地说，人物、情节都可以是假的，但是道理、情感却都是真的。这是虚构和虚假的最大区别，虚构是假人假事、真情真理；虚假是假人假事、不合情理。

符合事理逻辑的艺术情境，即或其时空、环境及人物关系的设定荒诞不经，也会在读者的心里唤起真实的幻觉。如《西游记》虽为神魔小说，但所“讲妖怪的喜、怒、哀、乐，都近于人情，所以人都喜欢看”。因此，清初作家袁于令说它述“极幻之事，乃极真之事”“极幻之理，乃极真之理”。

符合情感逻辑的艺术情境，同样可以得到读者的认同。《牡丹亭》里杜丽娘“梦而死”“死而生”式追求爱情幸福的离奇情节，由于情感真挚并与读者心心相印，人们就会从心理倾向上忽略其他而“以假为真”。其他以大胆想象创造奇幻形象的浪漫主义之作，如蒲松龄那满世界神仙狐鬼精怪的《聊斋志异》，虽说与现实生活相去甚远，但是诚如鲁迅所言，它“说妖鬼多具人情，通世故，使人觉得可亲，并不觉得很可怕”，演绎的依然是人间的悲喜剧及对真善美的炽热追求，只不过是将“真实”隐匿在虚构与想象之中罢了。

可见，艺术求“真”的价值取向是在假定性情境的创造中实现的，而假定性情境的创造归根到底又基于一个“真”字：真事理，真情感。