清曲与剧曲[1]——“古代戏剧专题研究”教学随笔
胡淳艳
配合“中国文学史”的教学，我们为中文系三年级的本科生开设了“古代戏剧专题研究”的专业选修课。这门课程并非像“戏曲十五讲”“中国京剧艺术”之类的戏曲通识课程，为的是让学生欣赏戏曲，了解若干相关常识。开设这一课程的初衷，源自“中国文学史”教学中的问题。“中国文学史”的教学由于课程性质和上课时数的限制，有关中国古代戏剧发生、发展的整个过程和戏曲的艺术特性的教学无法展开。开设“古代戏剧专题研究”这一课程，正可以补充这一方面的不足。同时，“中国文学史”中虽然在元明清、近代部分对戏曲有所涉及，但整体而言，是从文学史的角度考查戏曲，缺乏系统的从艺术史发展的视角和层面的剖析。开设古代戏剧的专题选修课，对深化中国古代文学史教学、加强中文系学生的戏曲素养等无疑都具有重要的意义。
中国古代诗歌本来是可歌的，《诗经》、楚辞、汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲，都曾经是诗乐一体的。但今天我们只能阅读、欣赏其文辞，其配套音乐基本已经失传。文学史的课堂上所讲上述各代诗歌，只能从文学角度，而无法进一步讲解其音乐形态与发展。这一方面是文学史课程性质的限制，另一方面也源于这些诗歌的音乐载体的失传。比如宋词大多没有乐谱流传下来，因为“词谱有定声，作者就声以入文（白石词，凡旧牌皆无谱，即此理）。曲无定声，谱者就文以入拍。惟其有定声也，文士伶伦辈以为习见也，故未及辑录而日久渐亡”（蔡桢，1985）。宋代词人为辑录新作之曲才用记谱符号，多数词牌之声只是口口相传，当时为人熟知，后世日渐消亡。宋词如此，元散曲亦然。姜夔的《白石道人歌曲集》中有十七首新调注有谱字，但因板眼失落，谱字仍需校订。
相形之下，明清传奇的情况要乐观得多。其中若干剧目都有乐谱保存至今，并因其乐谱记录详尽，音符、板眼俱全，所以虽百年之后，仍可依谱而歌。并且这种歌唱，还保持了口传心授的艺术传承方式，从而使明清以来昆曲歌唱的基本艺术形态没有走样。不仅如此，其所唱元曲其实是以昆曲形式保存下来的，即所谓“元剧昆唱”。赵景深认为：“元曲的唱法，在昆曲最初盛行时，就早已绝响了。但昆曲绝不是一蹴而就的，它一定是从许多腔调变化出来的。昆曲也唱北曲，那么保不定元曲的唱法，在昆曲中还保留了一些典范”（赵景深，2016）。相对于赵先生的谨慎之论，王守泰显得更为乐观。在他看来，“由金元北曲，发展成昆曲北曲，改革是不大的。因此可以说，金元北曲的唱法，在昆曲中保留得还是比较多的”（王守泰，1982）。
因此，从古代诗歌发展的角度，在“古代戏剧专题研究”课程中，以清曲形式向学生传授若干宋词、元曲乃至昆曲的唱法，使学生切身感受诗乐一体，乃是对中国古代文学史教学的一个有效补充。现在学生大多只会说普通话，而以普通话念古诗词，其平仄、押韵等经常与原作有出入。清曲教授过程中，每字的反切、平仄、五音四呼、尖团、阴阳、韵脚等都会一一点出，使学生明了该首词、曲的声韵，兼以习唱，从而体味古诗词的声韵之美。不仅如此，昆曲中的散板曲旋律简单，继承了古代吟诵传统。通过诸如【点绛唇】等散板曲的习唱，也可使学生切实感受古诗词吟诵。
清曲的教与学无疑是对古代文学史教学的有益补充，但与此同时，剧曲同样是“古代戏剧专题研究”中不可或缺的内容。如果说清曲主要着眼于古诗词吟唱传统的传承，那么剧曲则立足于戏曲课程本身。明清传奇所留存下来的曲牌，从文学角度而言，是古代诗歌传统的延续。而从戏剧角度而言，则是承载戏剧叙事、抒情功能的载体。清曲的品味、赏玩固然是文人传统在当代的一脉相承，剧曲的场上性却是观戏、品戏、入戏的必经之途。各支曲牌的歌唱，一旦落实到舞台表演，唱做并重时，其戏剧性的一面就显示出来。在引导学生明了某支曲牌的歌唱规则后，还要引导他们注意：同样一支曲牌，在昆剧舞台上演出时，演员的身段是与词意紧密结合的，所谓词到眼到手到是也，也即载歌载舞。通俗点说，清曲是“嘴里的”，剧曲是“嘴里的”，但更是“身上的”。
比如《夜奔》之主曲【折桂令】，其唱词如下（与原文稍有不同）：
实指望封侯也那万里班超，（到如今）生逼做叛国的红巾，作了背主黄巢。恰便似脱扣苍鹰，离笼狡兔，摘网腾蛟。救国难谁诛正卯，掌刑罚难得皋陶。似这鬓发焦梢，行李萧条，此一去博得个斗转天回，（高俅）管教恁海沸山摇。
清曲演唱的这支双调北曲【折桂令】，一板三眼，全曲唱来，健捷激越、雄劲悲愤。而作为剧曲，其身段动作要犯难得多。北方昆曲剧院的昆剧名角白云生曾分析《夜奔》的表演艺术，对【折桂令】这支曲牌的表演时，曾逐句进行了分析。首先，第一句“实指望封侯万里也那万里班超”，这句拉开山膀，左手拳，右手四指屈，大拇指独伸做“英雄指”，表示自己是英雄。唱“封侯也那万里班超”时，转身，左掌心朝上右手掌心向下做托印式。“到如今生逼作叛国红巾，作了背主黄巢”，翻身左右先后拍脑打肘，拍手背，抬腿打膝盖上边，再双手反掌，同时跺脚转身走弧形半圆场，右手拍脑，用力伸出，要有抖膀子的劲，要睁眼，双眉微竖露怒气，并有狠心气概。“恰便似脱扣苍鹰”，做斜卧身，单腿站，左臂伸开，是另一种射雁姿势，象征苍鹰形状。“离笼狡兔”，转身垫腿起飞脚腿，是表现狡兔窜出了樊笼。“摘网腾蛟”，双整肘袖，走翻身交叉，斜身站，双臂双手用掌尽力伸直，亮相，这三个姿势是相连的，是舞蹈身段在起伏上的一个高潮。“救国难谁诛正卯，掌刑罚难得皋陶”，这两句做左右穿袖的平指转身，先向左边双手掌心上下相对有半尺距离旋转，同时左腿用足尖随之而转，不要离地或抬起腿，因与涮腿不同，这个姿势叫束缚式，表示捆绑的意思。唱“鬓发焦梢”时，左右边做同一姿势，但收住亮相时与前一个不同，要双手一上一下向头部鬓边指，是表示鬓发纷乱。古典舞蹈姿势的特征就是同一姿势可以用在不同的词句上，这全在演员表演时，以眼神和手势交代清楚，唱的字眼更应清楚，以便作综合交代。
“行李萧条”句，左手按剑，右手按掌在脑前走小圆场站住。“此一去博得个斗转天回”，用手向左台角天空指，念高俅二字时回身向上场门指，微咬牙，恨的气氛要重。“管教你海沸山摇”，回身面向左台角，双手微颤动，上下越动越快而有力，步伐向后退做波浪式，双手拉开，抬左腿踢右腿，仍向左台角蹬出右腿，半翻身，右腿不落，左手平伸出，用右手在左臂下边斜指出，右腿落下做蹬弓步，右手向上场门指，左手按剑，全身微晃，双目圆睁，眉梢尽力向上竖起，鼻孔微出气，腹部不要动，否则会使观众误认为气喘，要做到怒气不息，很有海水沸腾，高山动摇之概，以表示不管高俅的势力多大，也得把他消灭的决心。
白云生所形象描绘的这一演法，直到现代的昆剧舞台上，仍然被后辈的年轻演员承袭。在课堂上，通过演出视频或请专业昆剧演员亲身示范，使学生直观感受昆剧舞台表演的魅力。如此，才能使学生领悟到，昆曲之曲牌，固然是继承了中国古典诗词传统的广义上的诗歌，同时也是场上之曲，是中国古代戏曲的特殊载体与表现方式。曲牌之美，固然是文辞之美，也是音乐之美，但更是戏剧之美。清曲与剧曲的结合，应该是《古代戏剧专题研究》课程所遵循的教学原则。