从广场艺术走向剧场艺术
1922年5月11日，《新秦日报》刊登《复汉图》（三本）演出广告：
编花殿，启花庭，坐花辇，进花宫，上花树，挑花担，绣花女，窗内看，打花伞，跑花马，逐花鹿，山树下，各飞鸟，周围绕，古妆女，凤缥缈，鲸鳄鱼，蟹龟蜗，有龟蚌，有龙虾，各海怪，站一圈，大转台，真奇观。
民国初期，西安坊间流行“易俗社没钱了就转，三意社没钱了就烧”，指的是易俗社如果上座率差，就要通过转台吸引观众，三意社上座率差就演《火烧葫芦峪》，足见舞台布景、转台、机关、道具等在戏曲票房收入中的地位。这种现象正印证了封至模所忧心的“八不合之古式舞台，硬插入些六不像之纸扎画片，使演者无法做演”。观众的猎奇心理越来越重，一般的机关布景没了吸引力，于是舞台造景越造越奇，演员的表演倒在其次了，演员在无台词时可转身“饮场”，与检场人员说笑，甚至抽烟喝酒。观众来剧场看的是戏，如今却远离了戏曲的原貌。
旧时的秦腔舞台是比较杂乱的，尤其江湖班社，往往是观众在台下看戏，演职人员及闲杂人等在台上看戏，上下场及文武场面的背后都站满了人，破坏了舞台效果。从露天演出进入剧场后，查票的、看坐的、茶役、小贩来来去去，看客不胜其扰；叫卖声、呼喊声、谈笑声，此起彼伏；搬挪桌凳、磕碰茶壶、大吸纸烟，种种陋习，污染了剧场氛围。
封至模的革新是使秦腔由广场艺术向剧场艺术转变。他对舞台进行整顿，规定台上除登场角色外，其他闲人一律不准登场，取消舞台检场制度，保证了剧情的完整性；剧本方面，取消上场引子下场诗这一俗套，严谨了戏剧结构，使观众一开始就进入剧情之中；他用纸板绘制成图案，把上场门和下场门装饰起来，并以绿纱将文武场面隔挡，一定程度上净化、美化了舞台。
1933年夏，封至模主持翻建易俗社剧场，借鉴京沪剧场的先进设施，改楼座为二层，地面有平缓的坡度，改长凳为靠椅，安置电灯、电扇，使视线适宜，空气流通。各界名流捐赠的牌匾悬挂四周，台楣上装置五色玻璃，内设五彩花灯，华丽不失典雅。在剧场管理方面，服务人员统一服装，礼貌待人，禁止喧哗；池座先期售票，对号入座，杜绝小贩往来叫卖；开演后剧场灯光减弱，文武场一律隐蔽两侧，增加大幕，舞台“出将”“入相”装饰美观别致。
对于剧目的演出时长，封至模也做了调整。西安的剧场平均6点开戏，晚11点散戏，足足5个钟头，加之经常开戏不准时，从看客预先进场占座，到戏散回家，前后至少6个钟头，耗时太久。封至模感叹，难怪看戏者不甚踊跃。他以为最好每场以三个半小时为限，准时开戏，先期售票，对号入座。如此才符合现代人的生活方式。
易俗社秦腔名家张咏华如今快80岁了，她仍清楚地记得封至模对舞台的要求：
化妆尽美化，服饰标准化。
舞台干净化，后台秩序化。
看戏文明化，剧场安静化。
环境优美化，管理规范化。