曹华益 坚持生产“又叫好又叫座”的电视剧作品——剧作高水准、表演高水准、制作高水准
曹华益，男，1964年9月生，毕业于复旦大学。出品人。新丽传媒股份有限公司董事长。代表作品：《你是我兄弟》《悬崖》《父母爱情》《假如生活欺骗了你》《大丈夫》《辣妈正传》《我的前半生》《白鹿原》。作品荣获第二十七、二十九、三十届中国电视剧飞天奖，第二十六、二十七届中国电视金鹰奖，第十八、二十届上海电视节白玉兰奖，第九届全国十佳电视制片优秀电视剧奖。个人荣获第十届全国电视制片业十佳电视剧出品人称号（2014年）。
电视剧制作不同于一般的物质产品生产，利润高并不是唯一的标准，也不可能“打短线”“赚快钱”。从事精神产品的生产，还是要有一点能耐得住寂寞的本事、老老实实做事的理想。我自己的感受是，如果作品能给观众带来快乐与美感，一定能取得市场的回报和赞誉，作为一个从业者，也一定能获得一种不可替代的满足感、存在感。
我们公司在电视剧制作方面比较成熟，流程也比较完善。在决定投资拍摄开始之前，我们会有专业的团队进行市场调研、预测，不会打无把握之仗。正是由于电视剧投资过热，才导致很多电视剧生产的不足和过剩同时存在的怪相。很多公司进入这个行业，急功近利，追求短平快，希望能尽快赚到钱，跟风、重复，戏的质量无法保证，很多电视剧卖不出去也不奇怪。我们一直要求生产“剧作高水准、表演高水准、制作高水准”的三高作品，要不就不拍，要拍就力求让每一部戏都成为经典，市场的反应我们无法预测，但是主观方面要尽最大努力。
剧本是一剧之本，电视剧能吸引观众的根本还是故事，因此，关键是找到讲故事的高手，讲述能吸引人的好故事。尊重剧本在电视剧制作中的作用，也就是尊重艺术规律、文化产品的规律。培育一个好剧本需要耗费大量时间，不可能走捷径。
比如，《辣妈正传》的编创者就是在写、在演自己的生活。编剧创作剧本花了三年时间，实际是在写自己的亲身经历和真情实感；主演孙俪晋升为母亲，与角色经历的人生阶段刚好一致；导演沈严是杭州人，对于故事发生地上海的海派文化和都市气质很熟悉。电视剧是一种雅俗共赏的文艺形式。优秀的文艺作品应该给观众带来养分、温暖和美好，而不该强化负能量。这部剧讲述了一个“不靠谱”的妈妈如何成长为合格母亲的故事，主题是人的成长。女主角就是一个有缺点的人，观众是在与她一起经历生活的磨砺中，接受了她的成长和变化。剧本没有说教，也没有理念先行，符合戏剧法则。对于这些生活中的波折、磨难，编剧用一种生动轻松的方式来处理，叙事节奏比较快，尤其适合年轻观众的观看习惯。
《辣妈正传》虽然拍摄和制作时间不算长，故事也不复杂，但剧本就写了三年，修改打磨了数遍。作为一家民营公司，我们没有强势的传播平台，只能脚踏实地依靠作品的含金量。现在已经进入“多屏时代”，影视作品的播出媒介花样迭出，但人们对于优质内容的需求始终是一致的，优质内容也永远是稀缺资源。所以，影视制作机构只有不断提供一流的内容产品，才不会被市场淘汰、被观众抛弃。
再如，《大丈夫》并不是什么特别新鲜的故事核，老少恋、姐弟恋都不新鲜，但编剧确实很好。最初我们确定了一个方向，然后就找来李潇签了合同写大纲、分集，很顺利，写得也很好，但看不出什么特别大的功力，后来她一口气交了五集剧本，我一看就彻底折服了，感觉淘到宝了，内心就把《大丈夫》列为公司的重点项目。这么说吧，《大丈夫》已经武装到牙齿了——我不知道这样形容准确不准确，但是它在各方面都是无所不用其极，创作上、商业上、风格上，都非常饱满，“饱和度”是这部电视剧最大的特点。其实很多职业编剧不愿意在一部戏上放太多东西，因为害怕被“掏空”，创作上都还有所保留，而这部剧不是，不管是人物、情节、情绪、情感、冲突，都非常饱和。其次这部剧的人物、情节、台词、冲突上都是相当匹配的，“契合度”很好。很多电视剧有了一个概念或者关系，就开始各种穿凿附会，元素随便堆砌。《大丈夫》人物关系说新不新，情节冲突也并不罕见，但所有情节都是贴着人物关系走，所有台词都是角色赋予的，这才是真正的好剧。
其实我做电视剧的年头并不长，我是坚决信奉内容为王的，是内容为王的信徒——这种理念我贯彻得非常极致与透彻。我做影视之初，就是从抓选题、抓项目、抓编剧着手。最开始就是跟都梁老师、王宛平老师、彭三源老师、赵冬苓老师、杨健老师合作，这些人都是著作等身、功成名就、名满天下的编剧。对于这些知名编剧，一般我先看他们的作品，然后再去找他们谈一些他们擅长的选题，所以跟这些老师合作都还是比较成功的。
我觉得我对编剧的尊重就是全心全意地对待他们的作品。有了好的本子，就要找合适的导演、合适的制作团队、摄影、美术、造型、灯光……这些实际上是二度创作，是再现剧本，我们尽量不给剧本减分，最大程度还原剧本。这也是一种经验，我在编剧写剧本之前，都会跟他们讲，他们心目中主要角色的演员都是谁。这样我们也方便操作，像《大丈夫》里的韩童生、王志文都是最早就确定了的。这样的好处就是，编剧写作的时候心中就有了明确的目标，他们的行为、台词、习惯动作、表演风格都有演员的印记，这样作品出来之后演员也比较容易被打动——他们一看就想：这非我莫属啊，写的就是我。命中率很高。
我觉得电视剧的创作是三度创作，以编剧为主的剧本创作阶段是一度创作，这里面可能导演要介入，有时候可能演员也要介入，策划人、剧本、制片人大家都要介入；写完了之后交到导演手里，开机以后是二度创作，这时候主要是导演和演员之间为主体了；拍摄以后后期创作，后期制作是三度创作，这时候主要是以导演、剪辑、音乐、制片人为主。主要是这三度创作，剧本创作是基础，是一切的基础。
我一直坚持我们要拍摄制作“又叫好又叫座”的作品，也就是雅俗共赏的戏，市场上也叫好，大众口碑也好。“叫好”是第一位的，这就是精神产品特质。但雅俗共赏的东西最难做，所以我想要攻克它、掌握它，这样我们才能够立于不败之地。