民族舞在台湾

民族舞在台湾

对原住民丰厚舞蹈遗产的关注与搜集早在40年代末便已开始，李天民与余国芳夫妇、刘凤学等前辈们均作出过艰辛的努力。1990年岁末，“原舞者”这个原住民歌舞团在高雄市成立，18位使命感极强的原住民后裔成为首批舞者。翌年4月1日，该团在高雄市中正文化中心至德堂首次亮相，2000多个席位座无虚席，台上台下泪水交融。同年秋天，台北“国家”剧院举办《原住民乐舞系列》，使原住民的舞蹈首次进入宝岛档次最高的大雅之堂。此举成为台湾舞蹈界90年代十大盛举之一。

历年来自内地赴台的舞蹈家们对于正宗民族舞在宝岛的传播，以及当地民族舞的蓬勃发展，发挥了重要的奠基作用。而对于土生土长的台湾民族舞蹈家来说，这些来自内地，却同样带有极大再创作成分的民族舞，有意无意地成为他们“极力从书籍、图片去建构对中国的幻想”，创作自己的民族舞的榜样。

高梓与高琰姊妹俩从小便对戏曲表演艺术发生了强烈的兴趣。姐姐高梓曾赴美深造四年，回国后在北平和南京的名牌大学体育系任主任和舞蹈教授，1949年移居台湾，继续从事舞蹈教育。妹妹自金陵女子文理学院体育系毕业后，也在多所名校任教，1949年移居台湾，在师范大学等院校任舞蹈教授，1964年创办了台湾第一所高等舞蹈教育机构——中国文化大学舞蹈系，并出任系主任和教授。1966年，她应邀赴美国和加拿大教授中国民族舞，传播中华民族优秀的舞蹈传统，大受欢迎。1968年，她为附中舞蹈科学生创办了华冈舞蹈团，并率该团出访许多国家。

作为出色的舞蹈编导家、教育家、研究家和组织活动家，李天民以其充沛的生命力和旺盛的创造力，开拓出许多前所未有的领域：1948年赴台，随即开始搜集、研究台湾原住民（也称山地人）的舞蹈，成为最早关注这种舞蹈的研究家之一。他与夫人余国芳集40余年的不懈努力之大成，编撰了三大卷的《台湾原住民舞蹈集成》，其中囊括了所有九个部族的舞蹈。由他创作的《中华历代衣冠文物乐舞》和《各民族服饰与乐舞》在台湾首开舞蹈与服饰相结合之先河。自1952年开始，在一年一度的台湾民族舞蹈比赛上，他担任评判长达20年之久，极大地推动了宝岛民族舞创作与教育的发展。

郭惠良毕业于台中师范学院，是台湾长期从事少儿舞蹈教育与创作的资深舞蹈家。从50年代起，她开始深入城乡，深入研究台湾本土艺术及其相关的民俗与祭仪，创作演出了《台湾乡土情》等大批民族风格的舞蹈。1964年，身为国小舞蹈教员的她，大胆而有效地改革了当时的舞蹈教学形式——舞蹈唱游，并先后创办了“绵绵舞蹈教室”和“绵绵儿童舞蹈团”。该团在海内外各类舞蹈比赛中获得85项大奖，其中包括由女儿陈学绵在南非获得的独舞和双人舞冠军。

作为表演家、编导家、管理家、教育家和出版家五位一体之人，蔡丽华是独一无二的。她毕业于台湾师范大学，60年代开始搜集、整理台湾的民族舞，并数次赴福建采风探源。1978年以来，她创作的《台湾跳鼓》等作品，获南非国际舞蹈大赛的四块金牌。1980年，她又以台湾庙会节庆舞蹈——《庆神醮》，获法国第戎国际舞蹈大赛铜牌。1988年，她与人携手创办了台北民族舞团，立志成为“以台湾本土风格舞作独树一帜”，并“以重建传统舞艺，开创台湾民族舞蹈新境为职志”。舞团成立10多年来已赴海外巡演10余次，足迹遍布30多个国家的大舞台和舞蹈节，并总是载誉而归。1996年，她成为台湾高等舞蹈教育机构中第五个舞蹈系的系主任，后又赴美攻读了舞蹈硕士学位。在没有任何外援的情况下，她自掏腰包，孤军奋战整整两年，硬是创办起了台湾50年来的第一家专业刊物——《台湾舞蹈杂志》。两年的时间里，出版了图文并茂、高质精美的刊物共18期，受到海内外华语读者的热烈欢迎。

1978年，曾在历届民族舞蹈大赛上多次获奖的林丽珍又以《不要忘记你的雨伞》这台舞展艺惊台湾舞坛，并立即博得“台湾舞界编创上难得的奇才”之美誉。更令人吃惊的是，这样一位女才人居然为了相夫教子而激流勇退，将生活的焦点从创作转入家务，一别舞台生涯就是17年之久！1995年5月，她在各方的激励下，以台湾宗庙文化之人文精髓编创的大型舞作《醮》，再度轰动艺坛，引起人们的惊异，更博得众家的赞叹！在长达80分钟的作品中，她所表现出的敏锐的洞察力带有典型的，甚至超乎寻常的女性细腻，而在挖掘人类共有的内心世界时所流露出的那份深邃和周全，那股对大地母亲，对列祖列宗，对宝岛台湾的永恒情结，不仅气势磅礴地升华了作品的主题，宣泄了个人的灵气，更使人们理解了她放弃舞台17载的内在必然性。

郭晓华和孔和平是继李天民、高琰和刘凤学，陈华、林阿梅和阎仲玲等两批内地舞蹈家分别于40和70年代赴台后，第三批内地舞蹈家赴台以来得到台湾舞界普遍承认的舞蹈伉俪。两位舞蹈家均出自古都西安，80年代初移民香港，在香港舞蹈团任主演和编舞。在首任总监江青，以及曹诚渊、黎海宁等香港舞界栋梁的关照和支持下，郭晓华的编舞才华，以及“中学为体，西学为用”的创作路径得到了拓宽，自编自演的女子独舞《走西口》在由香港市政局主办的青年编舞大赛上，一举夺得现代舞组的冠军。此后，她两次赴美深造编舞，视野大开，随后应邀赴英、美、日多国编舞，备受好评。1988年末，她赴台湾教学，随后移居至此，教舞编舞并举，代表作包括《舞花武旦》、《游园惊梦——旦角的变奏》等。她的作品结构严谨，发人深省，融浓郁的当代气息和深厚的传统底蕴于一体，在国际舞坛上备受瞩目。1991年，她为台北民族舞团编导的群体《鼓舞》在南非举办的国际现代民间舞大赛上，一举夺得冠军！孔和平在素以师资强大而著称的“国立艺术学院”舞蹈学系任教以来，教学态度和质量均得褒奖，为学生创作的舞蹈《喀尔马克琴曲》被带往海外公演，受到各国观众的喜爱。台湾著名舞评家卢健英评价两位舞蹈家的风格是“脱离了传统民族舞蹈的窠臼，强调现代与创新”。

秘克琳出生并成长于文艺复兴的故乡意大利，少年时代从《马可·波罗东游记》中，了解到地域辽阔的中国及其博大精深的文化，并由此产生向往之情。1964年，30岁的秘克琳作为神父，远渡重洋来到台湾，试图在这座宝岛上实现自己艺术天国的神圣理想。他没有沉溺在台北、高雄等繁华的大都市，而选中了偏僻的罗东镇。在经费匮乏，人力短缺的情况下，他终于草创了如今被台湾舞界誉为“最活跃的民族舞团”——兰阳舞蹈团。35年过去了，团员们换了一拨又一拨，教员们走了一批又一批，但秘神父却坚守阵地，其“推广、研究、创作中华民族艺术文化教育，舞着舞着，国界、政治、仇恨都因相互了解而消融了”的宗旨却始终不渝。