中日舞蹈交流史话

中国舞蹈进入日本，发生在公元7世纪之后的奈良和平安时期，也就是中国的唐代时期。日本学者认为，“这是输入中国文化或把中国文化‘日本化’的时代”。

传入日本宫廷的歌舞中主要有三大类：伎乐、舞乐和散乐。日本人以其生而有之的鉴赏力和吸收力，不仅接受了这些宝贵的精神财富，而且逐渐地将它们变成了自己的东西。中国的燕乐到了日本，便成了日本的雅乐。这些所谓的”乐”都保持了中国古代的传统——将舞蹈包含于其中。一千多年过去了，这些经由朝鲜半岛到达日本的中国舞蹈在其诞生地消亡了，却不仅在其中转地残存着，而且奇迹般地扎根在了它的终点站日本，并至今在东京的皇宫中上演着。

公元612年假面舞由百济舞蹈艺人味摩之从中国江南带出，并经由朝鲜半岛传入日本宫廷；它不仅在朝鲜半岛的诸小王国中持续得到表演，并取名为“技乐”，而在日本则取名为“伎乐”。据专家考证，其中甚至还有了某些亚利安人的特色。这个发现可证明印度对中国舞蹈的影响。这种复杂的渊源关系在东亚地区的表演艺术中可谓屡见不鲜。有趣的是，以假面舞形式出现的唐代软舞《兰陵王》虽然在中国早已失传，但却完好地保存在了日本，并在一定程度上，难免被日本化了。

据说，狮子舞也源于中国，随后才传到了朝鲜半岛和日本，并不断发生着变化。但也有人说它最初源自印度，因为中国的地理环境无法产生狮子舞的蓝本——野生的狮子。

到了19世纪末和20世纪前半叶，中国和朝鲜半岛的文化随其经济的日益衰落而黯然失色，由此，中国作为泱泱文化输出大国的绝对优势只能在史册中找到了。这便使得以模仿为特长的日本人不得不开始掉转方向，寻找新的崇拜和模仿对象。很快，他们便将自己的镜头对准了西方。1868年明治维新后的日本国策明确地将这种转向公布于众，接踵而来的便是一些舞蹈家开始远渡重洋，前往欧美深造。

几十年过去之后，日本成了西方舞蹈在东方，特别是在东亚的中转站。中国的舞蹈家、戏剧表演家和剧作家眼睁睁地看着这个近在咫尺的小岛上，突然间聚集起了一大堆外来文化艺术的真经。他们似乎顾不上多想，只受求知欲的刺激，便纷纷东渡取经去了。这些取经者中，有一位风度翩翩的大学毕业生，他就是后来成为“中国现代舞之父”的吴晓邦先生。

比较而言，日本的舞蹈，就品种的渊源关系而言，可能是中国文化圈中最为复杂的了。在东方共有的综合艺术观念的左右下，舞蹈成为中国戏曲和朝鲜戏剧中的一个部分之时，也成为高度发达的日本舞剧、通俗歌舞伎中的重要组成部分。