歌舞伎脉络

顾名思义，歌舞伎是“歌”、“舞”、“伎”三位一体的综合艺术，又称“日本舞蹈”、“古典舞蹈”、“日舞”和“邦舞”，据说是由一位名叫出云阿国的女巫于江户时代的1603年，从传统的《念佛舞》中发展而来的。由女艺人登台，公开表演念佛歌舞，这在封建专制且佛教盛行的江户时代，可谓大胆妄为之举。或许，这是她女扮男装的主要原因，却不料使这种反串的表演形式迅速风靡一时，而由她创造出来的这种舞蹈也成了当时的“摩登舞”，结果使得人们无处不在模仿她的这种新的表演形式。此后，这种舞蹈由于妓女参与演出而遭禁止。史家称这个阶段的歌舞伎为“阿国歌舞伎”，全部由女性歌舞艺人表演。后来，歌舞伎改由清一色17、18岁的美少年男扮女装加以表演，人称“若众歌舞伎”，但不久又遭禁止。然而，男扮女装的这种表演形式还是盛行起来，不过，舞蹈中的戏剧成分加重了，歌舞伎逐渐变成了一种戏剧的形式。由于人们渴望歌舞伎重新登台，纷纷请求幕府开禁，于是，幕府便对演出歌舞伎的美少年们提出了三条要求：一是必须剃去前额的头发，以改变原有的媚态；二是必须保证若众歌舞伎的内容和形式不再出笼，以便断掉人们的淫秽联想；三是鼓励按照狂言的风格表演歌舞伎。由此出现了“野郎歌舞伎”，其主要特点有二：男演员已不再是少年郎了，而是成年人；他们均用紫色的绸布，将剃去前发的额头紧紧地包裹起来。

为了满足各种观众的口味，歌舞伎开始在不同的幕间插演一些舞蹈的段落，而启用的舞者通常是当时最受欢迎的明星，以便能大量地招揽观众。但总体来说，歌舞伎还是以舞蹈为本的一种音乐剧，随后也吸收了舞乐、能乐、狂言、人形净琉璃等姊妹艺术的特色。大约是在西方芭蕾形成规范的1700年，日本也开始有了以教授歌舞伎为生的职业舞师。

歌舞伎场面，图片：美国檀香山艺术学院。

如果说，阿国歌舞伎仍属于整部歌舞伎发展史上的胚胎期，那么随后的若众歌舞伎便是雏形期，而野郎歌舞伎则是诞生期，主要表现在，这个时期的歌舞伎尽力避免有伤风化的嫌疑，逐渐向严肃的戏剧艺术发展，从内容到形式，均开始走向成熟——从形式上说，在原本以歌舞为主的表演形式中，融入了类似“狂言”的念白和剧情；而从内容上看，则开始把江户时代平民百姓的社会生活简明扼要地提炼了进来。由于剧中的人物关系和性格特征日益复杂，而演员同观众也越来越需要近距离的交流，结果转而促使若干新的表演形式应运而生：男女角色开始出现分野，舞台布景增设了引幕，舞台与观众席之间搭起了一条通道。这三个时期先后经历了一个多世纪的时间，直到进入17世纪末的元禄年间，日本歌舞伎才真正进入它的黄金时代，人称“元禄歌舞伎”时期。

元禄歌舞伎时期的“黄金时代说”，主要在于此时的歌舞伎在内容上，已确立了以近松门左卫门为代表的爱情悲剧；而在形式上，则确立“荒事”、“和事”和“女方”等演技。所谓“荒事演技”，指的是荒诞无稽的勇士之演技，动作幅度较大，富于写意色彩；“和事演技”与“荒事演技”相对而言，表演比较写实，以生活化的对白为主；“女方演技”则是指男扮女装的表演已经形成了比较程式化的套路。