里查德·奥尔斯顿及其舞蹈团

里查德·奥尔斯顿　1948年10月30日出生于英国萨塞克斯郡斯托顿，早年在伊顿就学，后入美术学校求学。1967年，19岁的他开始上起芭蕾课来，但很快就意识到，要想成为一名优秀的古典芭蕾演员，已为时过晚。但他发现在“艺术家之家”这个英国当代舞的中心，却释放着巨大的、随心所欲、甚至无所不能的诱人能量。他走进刚刚创立的伦敦当代舞蹈学校，学习美国现代舞大师玛莎·格莱姆的技术体系。不久，他再次确认并强化了自己初涉舞蹈界时的自我认识；他的兴趣甚至不是跳舞，而是编舞。于是，他翌年便正式开始了自己的编导生涯，为一个编舞工作坊创作了《通行》，那一年，他刚20岁。这种“自知之明”，应该说是他迅速找到自己的生态位，从未在黑暗中徘徊，更未误入歧途，因而较快地引起了舞界及公众的瞩目和认可。与此同时，作为合格的当代舞蹈家，他似乎从一开始便明白自己的好恶所在。

1970年开始，他先后为伦敦当代舞蹈剧院编导了《总得干点儿什么》和《什么地方都别慢》等八部作品，并加盟伦敦当代舞蹈剧院。此外，他还在伦敦当代舞蹈学校教授实验性的编舞课程。1972年，他接受了古尔本金基金会的奖金，创办了英国首批后现代舞蹈团之一的“大步流星”舞蹈团，并出任该团的编导家和团长，直到1975年赴美学习，才解散了这个舞团。

在美留学期间，为了从格莱姆的影响下解脱出来，他有选择地师从机遇编舞大师默斯·堪宁汉等人，并于1977年在堪宁汉工作室演出了由自己创作、整晚长度的舞蹈《非美国式的种种活动》。1978年回国后，他在河边工作室等处做过三年的自由身编导家，率先将堪宁汉干净利落的舞蹈训练体系带回了英国，但英国自身的抒情主义依然占有着主导的地位。这个时期，他创作了《双人舞》、《风景》、《春之祭》和《晚间音乐》、《野生动物》等作品。回国的同一年，他还为英国国家歌剧院创作了《七桩死罪》。

1980年1月，他为兰伯特芭蕾舞团创作了第一部作品《铃儿高声唱》。五个月后，他被聘任为最初以古典芭蕾风格为重，随后向现、当代芭蕾靠拢的兰伯特芭蕾舞团的驻团编导，1986年2月又接任了该团的艺术总监，直至1992年卸任。正是在他的任期内，更是在他的建议下，该团于1987年易名为兰伯特舞蹈团，以便从单一的芭蕾风格中脱出身来，进入融古典芭蕾与现代舞于一体的“当代舞”风格之中。此外，这次易名之举也是为了避免以往误导观众的情形继续发生，即从一开始，便让观众明白，他们将看到的演出不再是古典芭蕾，而是其他什么舞种。这种做法顺应了时代的潮流，保证了舞团能够在新的形势和压力下继续生存和发展，因而受到舞团成员们的感激，更得到了史学家们的肯定。

1992年11月，里查德·奥尔斯顿舞蹈团正式创立。短短几年的时间，奥尔斯顿已创作了许多佳作，如《选自〈彼得鲁什卡〉的动作》、《情天泪雨》、《影子王国》、《都市即景》、《宇宙尘》、《俄耳甫斯的歌唱与梦幻》、《地久天长》、《三重奏》等等。

里查德·奥尔斯顿为自己舞团编导的《地久天长》，图片：里查德·奥尔斯顿舞蹈团。

此外，他还在录像舞蹈方面有所涉猎，并成绩斐然，如1984年由英国B B C广播公司拍摄成录像的舞蹈《野生动物》，1988年为摄像机重编的《强硬的语言》，该舞蹈片成为到目前为止最优秀的舞蹈电视片之一。1996年冬，英国国家电视台第四台为他录制并播放了一部专题片《我是如何工作的》，具体介绍了《宇宙尘》的创作过程和动作体验，引起广大电视观众的极大兴趣。

从整体上说，奥尔斯顿的编舞风格总是回避讲故事，即非戏剧性的，非煽情性的，主要集中在速度和轻盈，而非重量和下坠，因此，更多地倾向于堪宁汉那种接近芭蕾的动作风格，而不是作为伦敦当代舞蹈学校和剧院技术基础的格莱姆的风格。与堪宁汉风格不同的是，奥尔斯顿的舞蹈对音乐极为敏感，并且具有更大的流动特征，更多的诗情画意，更多的泰然自若，更强的轻盈质感，更足的丰腴圆润，不干不涩，无棱无角，这几点则非常相似于英国最伟大的编导家阿希顿，可谓英国式的抒情主义在当代舞中的较好体现。