茶艺表演程序编排
（一）主题思想
主题思想是茶艺表演的灵魂。无论是取材于古代文献记载还是现实生活，茶艺表演都要有一个主题。如“禅茶”是根据佛门喝茶方式及用茶来招待客人的习惯进行的编创，以体现“禅茶一味”的思想；婺源的“文士茶”是根据明清徽州地区文人雅士的品茗方式进行的编创，反映的是明清茶文化的高雅风韵；“白族三道茶”则是取材于少数民族茶俗，通过“一苦、二甜、三回味”的三道茶，来告诫人们人生要先吃苦而后才能享受幸福。有了明确的主题，才能根据主题思想来构思节目风格，编创表演程序和动作，选择人员、茶具、服装、布景和音乐等进行排练。
（二）人物
根据主题要求，确定表演人数。茶艺表演的组合有一人、二人、三人和多人。一人型茶艺表演多数是生活型茶艺表演或是给客人表演冲泡技艺。二人型茶艺表演一般是一个为主泡，另一个为助泡。主泡负责泡茶，助泡负责端茶具、奉茶等，配合主泡进行泡茶工作。表演时主泡在中间位置，助泡站在主泡的右边。三人型茶艺表演则由一人担任主泡，另外两人为助泡，配合主泡进行泡茶工作。一般主泡位居中间，助泡分立左右。多人型茶艺表演一般也是选择一个为主泡，主泡位居中间，其余的人为助泡，各人分工会有所不同。多人型的还有一种表演方式，可以每个人都是主泡，如集体工夫茶表演，每个人的服装、道具、动作都完全统一，没有主次之分。
确定表演人数之后，接下来就要挑选表演者了。茶艺是一门高雅的艺术，表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果，因此必须仔细挑选。除了茶艺表演者的形象要符合大众的审美标准之外，还要综合考虑表演者的文化素质和艺术修养，尽可能挑选有一定文化修养又懂茶艺的表演者。目前我国茶艺表演者以年轻女性为多，但也可以根据节目的主题选择男士或年长一些的人。如“仿唐宫廷茶艺”表演中就选用了男表演者参与泡茶表演。此外，茶艺表演反映的主体与内容不同，选择的表演者形象也要有所不同。例如“仿唐宫廷茶艺”表演，因为唐代以胖为美，所以选择的表演者就丰满一些；宋代是以瘦为美，故“仿宋点茶茶艺”中的表演者就应以清瘦为主；“新娘茶”等民俗茶艺则应选那些表情活泼的女孩。主泡和助泡相比，主泡表演地位应略高于助泡，其形象、气质更好一些。由于在整个茶叶冲泡过程中，观众的注意力都集中在表演者的双手动作上，手相如何会影响到表演的美感，所以在挑选表演者时，不管主泡还是助泡，手都应该纤细、匀称、白皙。
（三）动作
主要是指表演者的肢体语言，包括眼神、表情、走（坐）姿等。总的要求是动作轻盈、舒缓，如行云流水般，可以运用一些舞蹈动作，但动作幅度不宜太大，也不能过于夸张，以免给人做作之感。泡茶时动作要熟练、连贯、圆润，避免茶具碰撞，放在左边的茶具应用左手拿，最好不要使双手交叉。茶汤不能洒在桌上。表情要自然，既不能板着面孔，也不能嬉皮笑脸。眼神要专注、柔和，不能飘移，更不能东张西望或窥视，给人以不庄重感，但也不能埋头苦干，要适当与观众交流。此外，编排者还应注意整个程序的紧凑性、变化性，要使其能吸引人。
（四）服饰
服饰包括服装、发型、头饰和化妆。
（1）服饰要根据主题来设计，以中国传统服饰为主，一般是旗袍、对襟衫或长裙。裙子不宜太短，不能太暴露。手上不宜佩戴手表、首饰，更不能涂过于鲜艳的指甲油，也不能染发。妆容以淡妆为好，不宜过于浓艳，以免显得俗气。
（2）服饰选择应与历史相符合，如表演“仿唐宫廷茶艺”就应选用具有唐代典型特点的服饰，表演“仿宋点茶茶艺”就应选择宋代服饰，“禅茶”“道茶”中就要选择特定的僧、道服饰。
（3）在选择服饰时最好还能与所泡的茶相契合，如泡的是绿茶，其特点是叶绿汤清，那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰，可选择白色、绿色等素雅的颜色。
（五）道具
道具主要是指泡茶的器具，包括茶具、桌椅等，道具是茶艺表演的重要组成部分。道具的选择主要根据茶艺表演的题材来确定，如反映现代生活题材的就可选用紫砂壶、盖碗、玻璃杯等茶具，如果是古代题材就不能选用玻璃器具。如成熟的青花瓷是在元代才出现的，那么元代以前的茶艺表演就不能选用过于精美的青花瓷；紫砂茶具是在明清时期才开始逐渐流行，那么在宋代点茶中就不应出现紫砂壶。茶艺表演中应避免出现明显的败笔。选用的茶具色彩还应呼应主题，最好能与服饰色彩相互映衬，那样效果会更好。如南昌某女子学校表演的《文士茶》节目中，选用了青花瓷茶具，着青色镶蓝边的罗裙，这些都与所泡的绿茶相吻合，而且青花瓷又是江西景德镇的特色，这样使得整个茶艺表演显得十分协调。至于民俗茶艺则要选用当地的茶具，但也不能太过乡土，需要适当的艺术化，避免给人一种难登大雅之堂的感觉。
（六）音乐
音乐可以营造浓郁的艺术氛围，吸引观众的注意力，带引观众进入诗意的境界。茶艺表演过程中，表演者不宜开口说话，更不能唱歌，所以选用的音乐对氛围的营造十分重要。一般来说，民俗类的茶艺表演多选用当地的民间曲调，如江西的“擂茶”就选用当地名歌《斑鸠调》和《江西是个好地方》，广西的“茉莉花茶艺”则选用民歌《茉莉花》。历史题材的茶艺表演应注意不要时空错乱，如“仿唐宫廷茶艺”就要用唐代音乐，“仿宋点茶茶艺”就要选用宋代音乐，总之要与主题相符，并能帮助营造氛围。
（七）背景
茶艺表演多在舞台上进行，因此要根据表演主题来布置背景。茶艺表演的背景不宜过于复杂，应力求简单雅致，以衬托表演者的表演为主，让观众的注意力集中在泡茶者身上，不能喧宾夺主。如果没有条件可选择屏风作为背景，在屏风上可挂些与主题相关的字画。如“禅茶”表演在背景屏风上挂有“煎茶留静者，禅心夜更闲”的对联，既点明了主题，又突出了禅意，十分巧妙。当然背景布置也可以是动态的，如茶艺才女袁勤迹在茶艺表演时，场景布置中片片枫叶从舞台上空飘落下来，意境十分美妙。
（八）灯光
茶艺表演中一般要求灯光柔和，不宜太暗也不能太亮、太刺眼，太暗会看不清茶汤的颜色，太亮又会难以营造恰当的氛围。南昌白鹭原茶艺馆在表演“禅茶”时，将灯光打暗，只留下照在主泡身上的一盏聚光灯，将所有观众的注意力都集中在泡茶者身上，既吸引了观众的目光，又营造了庄严肃穆的氛围，达到了很好的效果。
（九）讲解
茶艺表演时一般不能过多地开口说话，但若仅仅通过冲泡技艺来表现主题，观众又不易理解，所以需要对表演内容进行适当的解说，这样可以引导观众欣赏茶艺表演，帮助观众理解表演的主题和相关内容，使其更好地达到艺术效果。
一般在表演前，表演者首先要简要介绍节目的名称、主题、艺术特色及表演者单位、姓名等。如江西的“客家擂茶”茶艺表演在演出前有一段这样的介绍：“客家擂茶是流行于江西赣南地区客家人的饮茶习俗。客家人为了躲避战乱，举族迁居到南方的山区，他们保留了一种古老的饮茶习俗，就是将花生、芝麻、陈皮等原料放在特制的擂钵中擂烂，然后冲入开水调制成一种既芳香可口，又具有药用疗效的饮料，民间称为擂茶。”这段解说词简明扼要地概括了擂茶产生的地点、制作的方法及疗效等，让人对擂茶有一定的了解，又会增添兴趣。表演者在表演过程中也可以做适当讲解，主要是向初次观赏茶艺的客人做必要的介绍。
茶艺表演有着非常强的艺术性，故解说词编创也一定要有文采，如果解说词太过直白浅显，就会降低整个茶艺表演的质量，显得俗气。江西婺源的“文士茶”茶艺表演前是这样介绍的：“文士茶是流行于江西婺源地区民间传统品茶艺术之一。婺源自古文风鼎盛，名人辈出，文人学士讲究品茶，追求雅趣，因此文士茶以儒雅风流为特征，讲究三雅：饮茶人士之儒雅、饮茶环境之清雅、饮茶器具之高雅；追求三清：汤色清、气韵清、心境清，以达到物我合一、天人合一的境界。”话虽不多，但却将茶艺所具有静、和、雅的特征一一点出，具有很强的艺术感染力。当然，解说词的艺术性并不代表在其创作中一定要用一些晦涩难懂、过于专业或过于艺术化的词语。
以上这些都是单个茶艺节目编创中应注意的地方，如果是整台茶艺表演晚会则还应考虑演出效果。由于茶艺表演普遍偏静，看久了会稍显枯燥，中间还可以加入一些活泼热闹的民间茶俗表演，来调节观众的情绪。同时还要注意整场节目形式、风格和色彩的调换，避免雷同感。