（一）藏族囊玛

1.囊玛溯源

囊玛是藏族的一种民间舞蹈艺术品种，一度受到藏族知识分子和歌舞艺人加工、规范之后，被藏族封建贵族纳入宫廷，后又重新散布于民间。由于传布背景甚为复杂，对其来源及发展过程众说纷纭，可归纳为下列诸说：其一，“内廷歌舞”说[1]，系指公元17世纪五世达赖的弟子及其权位继承人弟悉·桑结嘉措，常邀集被称为“内大臣”的达官显贵到“朗玛康”[2]歌舞赋诗，其歌舞音乐便被称为“囊玛”。此外，八世达赖时期（公元1758～1840年），西藏地方政府主事大臣竺仁·颠真班久曾游历祖国内地各省，在广泛涉猎了汉族地区的昆曲、京剧等戏曲音乐和扬琴、二胡等乐器后，连同学习这些乐器时使用的工尺谱一道带回西藏，并用于“内廷”囊玛音乐的改造和发展。据说被规范后的囊玛音乐必须由七件乐器组成的乐队演奏，这些乐器有笛子、札木聂琴、扬琴、京胡、特琴、根卡、串铃，否则不能称为“囊玛谐”。后来囊玛流于民间，便无此严格限制。此说是囊玛被称为“内廷歌舞”的另一例证。囊玛并因此而被认为是汉、藏歌舞文化艺术交融的结晶。另据一些藏族学者认为，囊玛歌舞最初起源于西藏边境地区阿里，其根据是一些藏文史料提及；从17世纪始，历代藏王均从阿里地区为歌舞艺人“支差”，到宫廷为王公贵族表演歌舞，经过上述贵族文人与民间艺人的历次加工规范，增加了华贵典雅的风格气质，使之符合封建上层社会的欣赏习惯，而形成了后来的囊玛歌舞艺术。

2.囊玛音乐

囊玛音乐的音乐结构由中速的器乐前奏、慢板歌曲和快板舞曲三部分组成，具有定型性、程式性较强的音乐和表演程序结构。早期的囊玛曾经以歌曲为主，演唱地点仅限于达官贵人的门厅庭院。在民间盛行以后，始产生了舞曲和舞蹈结合的快舞段部分，形成二部性舞、乐基本结构。

（1）前奏 前奏部分一般是固定、通用的器乐旋律，稳重、典雅而抒情，开始由札木聂琴领奏（拨奏）sol、la、re三音（空弦音），然后乐队从第三个音开始齐奏进入。前奏一般无舞，若跳，可原地踏步甩手，作“四拍三踏步”动作。

（2）慢歌段 在囊玛音乐的不同结构部分中，唯有慢歌段的旋律曲调和内容变化最繁，根据该段的差异可区分不同曲目。慢歌段一般由众人齐唱，无舞。旋律线条舒展悠长，旋法婉转、绵延而略显随意，长短句相间，由2或4个乐句组成，各乐句以短小的间奏相隔。多为上下句或起、承、转、合结构。常用调式交替和移宫犯调等手法，以及宫、商、羽、角、清角等调式。囊玛歌词常采用六字四句一阕的谐体民谣诗体。四句歌词在曲中的位置有时与4个乐句同步，有时由上、下乐句反复一遍唱完。歌词表现的社会内容较为广泛，其中有相当一部分系藏族伟大诗人，六世达赖仁增仓吉嘉措创作的情歌。此类歌词带有既源于民间，又具诗人个性的创作、加工痕迹，以及严谨成熟、深邃含蓄的贵族文人气质。

（3）快舞段 快舞段以舞蹈和器乐舞曲为主，无歌。在许多方面，囊玛的快舞段比果谐、堆谐显现出更为深化、成熟的创作构思和艺术化倾向，具体表现在这样几个方面：其一，囊玛的快舞段速度比慢歌段快约一倍，比较之下，在堆谐、果谐等类的快板与慢板之间，所谓、“快”、“慢”仅只是相对而言，速度对比不似囊玛那样明显和规范。其二，果谐、堆谐的快板歌舞段旋律一般仅只是慢歌段旋律的简化变奏，而囊玛的快舞段则运用慢歌段的部分旋律材料，巧妙而有意识地发展、重组，以器乐化构思和展衍式手法，与声乐化的慢歌段形成对比。其三，快舞段的首、尾乐句，已同前奏一样，一定程度上形成定型化的音乐语言，可通用于不同囊玛曲目，是囊玛歌舞艺术趋于成熟、定型的显著标志。