北方剧种：评剧
我国北方地区近百年中发展起来的新兴地方剧种有几十个，如曲剧、吉剧、新城戏、黄龙戏、龙江戏、陇剧、漫瀚剧、唐剧等。其中发展最快者，当首推评剧。
1.评剧概述
评剧在我国三百多个戏曲剧种中，是一个相当年轻的成员，还不足百岁。但是，它从诞生之日起，就以通俗的艺术形式、浓郁的地域文化风格，赢得了广泛的听众。加之，正因为它的年轻，没有包袱，可以对其他剧种、其他艺术形式，广为兼收并蓄，更促进了它的发展，从而使它从一种北方乡野的地方小戏，一跃而成为全国听众最多的几个剧种之一。
评剧的发源地，是河北省东部的滦县、迁安、玉田、三河及宝坻（今属天津市），是在河北民间说唱“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的。其雏形被称作“蹦蹦戏”或“落子戏”，又名“评腔梆子戏”，简称“平戏”，形成年代在1910年左右。1935 年，白玉霜等在上海演出时，才正式使用“评剧”这个名称。
最早的“蹦蹦戏”小班社，以金菊花、成兆才等为首，活跃于冀东农村。1910年左右，“蹦蹦戏”班社进入唐山，成兆才等人对“蹦蹦戏”进行了较大的改革，在原有“蹦蹦”的基础上，吸收大量冀东民间音乐素材，完全从对口“莲花落”的表演形式中脱胎出来，创造了行当唱腔，改第三人称为第一人称；并采用全套河北梆子乐器伴奏，改名为“平腔梆子戏”。在评剧史上，这一时期被称为“莲花落”时期，代表演员是金菊花。
金菊花唱红后，因骄傲离队。成兆才把年轻演员任善峰（艺名月明珠）培养出来。此时正值辛亥革命前后到五四运动的历史阶段，评剧艺术家们在思想上和艺术形式上都接受了改良新戏的影响，评剧第一个剧作家成兆才，最初编写的就是一些时装戏剧本，其中最有影响的是，1919年根据真人真事编写的《杨三姐告状》。这一时期，史称“唐山落子”时期（男旦时期），代表人物除剧作家成兆才外，还有著名演员月明珠、金开芳、倪俊声、开花炮等。代表剧目除《杨三姐告状》外，还有《开店》、《安安送米》、《杜十娘》等。
1923年前后，评剧流传到东北，受东北地域风格影响，唱腔走向高亢、激越、泼辣、粗犷、还略带几分悲怆的“大口落子”（又称“奉天落子”）。这一时期，出现了花莲舫、李金顺、芙蓉花、筱桂花、刘翠霞、白玉霜和喜彩莲等评剧的第一批女演员，其中李金顺成就最高，1928年曾以时装新戏《爱国娇》轰动哈尔滨。当时，李金顺、白玉霜、刘翠霞和筱桂花还被誉为评剧“四大名旦”，此为“奉天落子”时期。
1934年，白玉霜应邀到上海，与京剧演员赵如泉合作，演出欧阳予倩的《潘金莲》，为戏剧表现的需要，白玉霜在“大口落子”唱腔的基础上，根据自己的嗓音条件，运用“走低腔”，改变节奏型和字位排列等方法，创造了低回婉转的唱腔，称为“小口落子”，并因此而创立“白派”演唱风格。她在上海大受南方观众欢迎，曾被誉为“评剧皇后”。她的养女小白玉霜继承了她的风格。这一时期，喜彩莲、新凤霞、韩少云等一批著名评剧演员，也对评剧的发展与传播颇有贡献。
1949年以后，一方面，小白玉霜、新凤霞等评剧艺术家的《秦香莲》、《刘巧儿》、《花为媒》等剧目在全国造成突破性影响；另一方面，音乐家可马、戏曲音乐家贺飞等还与评剧著名演员魏荣元等合作，创造了净行唱腔，在改革与发展男腔上跨了一大步。同时，他们也与新凤霞、马泰一起，为解决男女同腔同调问题做了很多努力。一个北方乡间小剧种，就这样繁荣起来，从华北、东北走向中南、西北、西南，走向全国。
2.评剧唱词特点
评剧产生在河北，所以唱词、念白基本都依普通话，也像北方的曲艺和其他戏曲剧种那样，以十三辙压韵。不同点在于，评剧因起源于活泼风趣的“蹦蹦”与“莲花落”，最先发展的是丑与彩旦行当，进入成熟期后，仍以谐趣见长，所以评剧把十三辙里那两道小辙“小言前儿辙”和“小人辰儿辙”（即儿化韵）用得又多又妙。于是，像小布衫儿、节骨眼儿、行李卷儿、大红花儿、撒欢儿、心坎儿、靠山根儿、新农村儿、不打奔儿、不沾泥儿等等大量儿化唱词与念白，便极大地丰富了评剧丑角的语言表现力，使评剧舞台上充满了轻松与诙谐。
更值得一提的是，评剧对儿化音的使用，不仅局限在丑角，以及各种角色的幽默用语上；也不局限于用小辙压韵。评剧的正旦们喜欢或者说擅长用“儿”字，不是一带而过的“小辙”，而总是专给它一个音，让这个“儿”字亮亮地从口腔里弹出来。（见例14）[1]
例14
尤其是新凤霞，把这个“儿”字唱得最漂亮，经常弹出一串疙瘩音：（见例15）[2]
例15
3.评剧音乐
（1）主要声腔
①正调腔
正调腔是评剧的主体声腔，它是板腔体音乐，以上下句为整个音乐结构的基础。主奏乐器板胡的定弦为sol re。它的上句多落re（也有落mi la sol si的），下句主要落do。唱词以七字句或十字句构成。每句为三逗：3+3+4或2+2+3。如：
我怎忍 吐真情 倾诉悲思。
月光 之下 立婵娟，
节奏特点是眼起板落，或称“黑”板起，“红”板落，上下句相同。以三眼板为例：
（见例16）[3]
祥林嫂
②反调腔
反调腔是由正调腔派生出来的，在落音上与正调相同，也是上句主要落re，下句主要落do。但是，反调的旋法与正调不同，节奏特点也有异。反调用得最多的节奏型为：
反调腔是正调腔的下四度宫音系统，主奏乐器板胡定弦为do sol。反调腔与正调腔宫音位置不同。反调腔的曲调较有情绪波澜，fa si等装饰音用得多。
③越调腔
越调腔如没有其他定语，是指男腔，女腔越调须附“女腔”二字。
越调腔是正调腔的上方五度调——属调。定弦为solre。越调腔与正调腔的曲调基本相同，只是调高不同，如：正调为do=B，越调就是do=F，音域比正调基本上低四度音程，就此解决了过去男女同调时男角声嘶力竭的尴尬状况，使得净与老生行当能够施展他们的中低音区，得以在评剧中争取与旦行平起平坐的地位。因此，戏曲音乐界视越调的出现为评剧声腔发展史上的一个里程碑。
男腔越调出现之后，又产生了女腔越调，后起的越调便兼有了男女腔。女腔越调在音域及常用音区上均与男腔有所不同。[4]
女腔越调调高与男腔相同，旋律不同。
④反越调腔
受正调通过改弦变调而产生反调的影响，越调便也派生出了反越调，它是越调的下四度宫音系统。即：若越调为do=F，反越调则为do=C，主奏乐器板胡的定弦为do sol。反越调一般用于男腔，但它的曲调却是由女腔反调演变而来的。（见例17）[5]
例17
⑤凡字调
凡字调是正调腔下方五度的关系调。“凡”字在工尺谱里的位置，相当于简谱的fa，即下五度位置，也就是说，若正调为G调的话，凡字调为C调。
凡字调仍以sol re定弦。
凡字调的产生，是我国传统音乐“借字”转调手法运用的结果。从正调腔到凡字调，在“借字”手法里，就是一种单借——“去工添凡”或“清角为宫”。
评剧音乐中，除上面所介绍的正调腔、反调腔、越调腔、反越
调腔与凡字腔这几个主体声腔外，还经常使用一些副属曲调，如：影调（皮影戏曲调）、喇叭牌子等，以及一些新创曲牌。《刘巧儿》里有一段非常受欢迎的唱段：《争一对模范夫妻立业成家》就是〔喇叭牌子〕
（2）板式
①二六板
评剧的二六板是一种不可考的习惯称谓，其实，评剧各种声腔的二六板唱段都是四板腔，称二六板实在是没有道理。估计，二六板这个称谓是外来的，在北方的许多板腔体剧种里，原板是称二六板的，因此评剧的最基本板式就也被称作二六板了，尽管在评剧里实际上是二四板（上句四板，下句四板），每句都是下面这种基本节奏型：
②垛板
“垛板”在许多板腔体声腔中都是用于扩充主体段落的附属板式，可是在评剧里，垛板不仅能够独立组成唱段，而且由于用得多，又派生出多种不同的垛板类型。其最基本的正调垛板是：
五字句式也是操板之一种。这种句式一般穿插在七字句、十字句中使用，它的出现，改变了上句四小节、下句四小节的结构形式，变成上句两小节、下句两小节。（见例18）[6]
例18
楼上楼，也算垛板里的一种类型。它的特点是句子较长，通称“大尾巴句”，但又往往上下句都压韵（所谓楼上楼之意）。
③迷子（亦称“眉子”）
双名“哭迷子”。它是一种特殊的落板方式，是吸收了梆子、二黄等甩腔音调发展而成的，故又有人称它为“大甩腔”。与其他落板一样，它也依附于主体板腔。现对比普通慢板与迷子的落板差异如下：
从上述对比中可看到，要想进到〔迷子〕，必须改变第三小节的节奏，并将后四个字扩展成三小节。
一般使用迷子落板的唱腔，多为了表现妇女的痛苦、哀怨、悲愤、恳求，因此需要用上迷子落板，以增强如泣如诉的感觉。（评剧其他板式请看板式一览表）[7]
评剧板式一览表
续表：
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