梆子腔与秦腔、豫剧
1.梆子腔概说
对梆子腔的起源，说法不一，有一源与多源两种观点。持多源观点者认为，梆子腔系统的各剧种，地域风格也很鲜明，未必起于一个源头。但绝大多数戏曲界人士认为，梆子腔系统的同一特征，强于高腔系统，在地域风格的背后，显然有一根同源血脉，所以持一源观点者较多。但是，在持一源观点者中，却存在三种说法：
（1）甘肃说，认为梆子腔起源于由甘肃调演变而来的西秦腔。西秦腔的名称最早见于明万历抄本《钵中莲》，也就是说，明朝已有西秦腔；（2）陕西说，西秦腔也名甘肃腔。西秦腔起自明代，而甘肃在明代和清代都属陕西。事实上，这两说是相通的；（3）山西说，认为山西蒲州的勾腔是梆子腔的前身[7]。
以上三种说法，都没有离开西北地区，所以，梆子腔这种激越声腔的摇篮，无疑是西北。
梆子腔孕育于西北。后，分四条线传向全国。
一条由秦腔向西南人四川、云南、贵州，除贵州本地梆子不可详考外，川剧的弹戏和云南的丝弦，保持了秦腔唱腔有欢音、苦音之分的特征；
一条由山陕梆子腔向东北方向流动，在山西演化为北路梆子与中路梆子，在河北、北京、天津演化为河北梆子（即直隶梆子、京梆子、卫梆子）。其戏班演出足迹北至内蒙及东北三省，南下江苏、上海又上溯长江沿岸城市。这两条走向比较明显地反映出秦腔与山陕梆子的各自特点。
另两条走向，一条以秦腔、山陕梆子腔向东发展，对河南、晋东南、冀南、山东、苏北、皖北梆子剧种的形成有着一脉相承的渊源关系；一条由秦腔、山陕梆子腔先后南下至湖北襄阳。河南的南阳梆子（宛梆）的形成与之不无关系，其影响所及也还有越调以及皮黄、吹拨、乱弹等南方花部诸腔系。
梆子腔在全国范围，尤其是北方各地的大发展，一方面是由于其风格的魅力，另外还有一个传播的历史机遇，即明末的李自成农民起义。李自成的队伍起自陕西，随着他们进军路线的延伸，也自然把对家乡戏曲的爱好播散出去，与各地的地域文化结姻而孕育出新的梆子腔血脉品种。
当代梆子腔系剧种分布地域示意图[8]：
梆子腔系一览表：
梆子腔系的共性特征表现在以下六个方面。
（1）梆子腔系统各剧种的总体风格特征为高亢、激越、悲壮、粗犷。
（2）梆子腔系统各剧种的伴奏乐器中必有两件有代表性的乐器，一是硬木梆子——一件打击乐——“梆子腔”因此而得名；二是作为主奏乐器的板胡——尽管在各剧种里板胡的形制略有差异，但都属板胡家族的乐器。
各剧种板胡特点简表[9]
（3）梆子腔各剧种的唱词，主要为七字或十字的上、下对称句体式。这种唱词大都以两个音节组成一个单位，节奏鲜明，容易上口。
（4）梆子腔系各剧种以七声音阶为主，旋法多跳进，音程常用四、五度和六、七度的大跳，音域非常宽，常在两个八度左右，大多使用徵调式（豫剧中的豫西调和河北梆子中的反调除外）。
（5）梆子腔系各剧种的女腔都发展得很好，以“大本嗓”（真声）为主，声音结实，有弹性，宏亮，不乏一些特殊的演唱法，其中对整体风格影响较大的是“夯音”，这种像砸夯似的发声法产生的雄浑、猛烈的效果，使梆子腔的女腔显得威武雄壮，尽显北方地域的阳刚之气。
（6）梆子腔各剧种的整板类腔句，常常是在眼上起，如三眼板（≈
），从中眼起唱，末击落板（俗称“中、中、板、头”，即第一词逗与第二词逗都起于中眼，第三词逗起于板，末字落于头眼）；一眼板（≈
），从眼上起唱，末音落板；无眼板（≈
），从板后（即“闪板”）起唱，末字落板。
2.秦腔概述
秦腔不仅是梆子腔的老祖宗，它还曾对二簧腔、弋阳腔甚至昆山腔等多种戏曲声腔有过影响。对中国戏曲研究资深的齐如山认为，“我们中国各种戏剧的起发点都来自陕西”，“若想考究以前的法则，当然应该追根寻源，由西安秦腔入手，所以说，国人若想研究戏剧，非到西北去不可；世界人想研究中国戏剧，非到西北去不可[10]。”
对秦腔源头大致有五种说法：其一，认为秦腔起源于先秦的“祓禳”。据说秦二世胡亥时代“驱鬼逐疫”的仪式歌舞，已经转化为既有歌词说教，又有音乐伴奏的民间歌舞形式了；其二，认为秦腔始于秦汉时期的“燕赵悲歌”，即指秦始皇宴前由赵女击鼓、燕人高渐离演唱的一种“悲壮之声”，《伶史》与《中国戏剧史》上认为它是秦腔的先声；其三，认为秦腔形成于唐代。清乾隆严长明的《秦之撷英小谱》里，把唐代梨园称为秦腔的策源地，把唐玄宗视为秦腔的开山始祖；其四，认为秦腔形成于金元，是从北戏中的“秦腔”、“高腔”演变而成。持此观点的有吴长元的《燕兰小谱》、杨懋过的《长安看花记》及王芷章的《腔调考源》；其五，认为秦腔产生于明代。持此观点的有周贻白、陈登原、马少波、张庚等。
尽管对秦腔的源头莫衷一是，但对其在全国众多的剧种中之“老资格”，是无人否认的。
正因为秦腔这个剧种源远流长，它的剧目极其丰富，据20 世纪60年代初期统计就有八千多个。仅杨志烈等编撰的《秦腔剧目考》一书就收有一千六百多本。剧目内容多侧重在历史题材，如：列国戏、三国戏、隋唐戏、杨家将戏、岳家戏、水浒戏等。
秦腔的生、旦、净、丑行当齐备；正剧、悲剧、喜剧、闹剧一应具全。
为秦腔写本子的剧作家，每一时代都不乏优秀者，仅清以来有记载的就有李灌、李芳桂、王筠（女）、周元鼎、崔问作、张梓、张炯若、孙仁玉、李桐轩、范紫东、高培支、马健翎、黄俊耀、赵伯平、张剑颖、田益荣等。早期最有影响的是清中叶李芳桂的“八本、二折”（关中民间称为“李十三十大本”）。“八本”为：《春秋配》、《白玉钿》、《香莲佩》、《紫霞宫》、《如意簪》、《玉燕钗》、《万福莲》、《火焰驹》。“二折”为：《四岔捎木》、《玄玄锄谷》。辛亥革命后出现的一批作品如：《一字狱》、《孤儿记》、《三回头》、《柜中缘》、《将相和》、《三滴泪》、《软玉屏》、《庚娘传》、《三河破碎》、《冰玉缘》、《双锦衣》等。陕甘宁革命边区时期，马健翎的《血泪仇》、《穷人恨》等。
秦腔的演出团体，在元末明初称为“乐户”，明代中叶开始有专业演出班社。
清代有记载的秦腔优秀演员有魏长生、王湘云、申祥麟、栾小惠、桃琐儿，岳色子、润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来有：名丑马平民、名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗、王天民、李正敏、何振中、宋尚花等，名净田德年、名须何家颜、耿善民、张锁中、刘敏中、刘易平等。
3.秦腔音乐
秦腔是单声腔剧种。作为梆子腔系统的鼻祖，其梆子腔特征自然是最典型的，秦腔区别于其他梆子腔剧种而更有特色之处有如下几点：
（1）唱词上与方言有关的归韵与用衬
秦腔也与其他北方戏曲一样，主要使用“十三辙”，但偏重使用言前、中东、人辰、江阳等辙口。秦腔讲究“依字归韵”但存在两种不同的归韵要求，其一是归入唱字本身的音韵中，如下例[11]
例4：
行腔中“朝”后面的音都保持“朝”字所属的“遥条”韵，即“噢”字向前推进。其二是有一些拖腔有必须归入“安an”韵的要求，无论你前面的唱字属什么韵，见下例[12]
例5：
这是因为陕北方言中，“an”韵就是特别重的，落“an”韵的字比其他地区多着一种气在舌根与上颚之间的运作，在拖腔中要求往“an”上的归韵，正是这种方言特点在秦腔唱腔中的夸张。
秦腔的唱词在使用衬（衬字、衬词）上，最有地域特色之处是喜欢用“叠字”，如
例6
这是因为陕北乃至整个西北语言里特别喜欢用叠字，所以这个特点不仅存在于秦腔里，也存在于山西梆子里。
（2）欢音与苦音
秦腔曲调与陕北当地的其他剧种如眉户、碗碗腔等有着都因同地域而必然具有的同“地缘”特征，其最重要的相通处，是音调里都有“花音”与“苦音”。
“花音”和“苦音”是在同一剧种、同一声腔中并存，并相互对比、辉映的两种不同色彩。它们同为徵调式，同以sol为主音，下句都落在sol上，它们的旋律骨架音也同为sol、do、re，它们的不同处在于：花音除sol、do、re以外，偏重于mi、la，用fa、si时，fa音往往是比原位高一点、比升fa低一点的中立音，si则用原位音时多；苦音除sol、do、re以外，fa、si用得较多，且使用si时，常用降si，或比降si略高一点的中立音。
“花音”又名“欢音”、“硬音”，其色彩较明朗、欢乐、坚定；“苦音”又名“哭音”、“软音”，其色彩较灰暗、凄凉、悲怨。
（3）彩腔
秦腔中的“彩腔”也叫“拉腔”、“二音”、“边音”、“鬼音”、“冒调”，它是嵌加在秦腔基本句型中的华彩部分——往往是用假嗓哼唱出的一个长拖腔，唱词没有实际内容，往往是虚词或一个元音，多用于小旦、正旦、小生行当的唱腔中，在曲谱内用“+……”符号表明，如下例
例7
秦腔“彩腔”在长期的流传、运用中，也走向了程式化，花音腔和苦音腔各有其不少固定的“彩腔”程式，较常用的有花音腔的〔花梆子〕、〔硬三滴水〕、〔麻鞋底〕、〔十三咳〕等；苦音腔的〔软三滴水〕、〔苦中乐〕、〔大齐板腔〕等。
（4）板式
秦腔所用各种板式一览表[13]：
秦腔板式一览表
4.秦腔欣赏分析曲目
《秦香莲》出自中国家喻户晓的包公案故事。书生陈世美，金榜挂名后，被皇上招为驸马。糟糠之妻秦香莲携子女前往寻夫，被拒之门外，甚至险些被陈世美派人除掉。包公最后顶着皇姑与太后的威严，手托乌纱帽，下令铡了忘恩负义的陈世美。
秦腔的《秦香莲》更突出刻画了陈世美之原妻秦香莲的形象。该剧中有一段〔二六板〕，是秦香莲与皇姑初见时的对唱。〔二六板〕是秦腔的基础板式〔即原板〕，它是一板一眼的，约等于
拍，用于一问一答的正常节奏，较顺畅。在这个段子里，皇姑的唱腔多用mi la，几乎不用fa si，——属欢音结构；秦香莲的唱腔里，大量用si、fa，——属苦音结构。于是，皇姑的高贵身份、傲慢气焰与秦香莲的悲凉、愤懑，在音调里就有了鲜明的对比。
5.豫剧概述
豫剧又称“河南梆子、“河南高调”，是梆子腔体系中的一个重要成员。
对豫剧的源流也是众说纷纭，一说它产生于唐庄宗时期；另一说它起于北宋；更多的说法是，它产生于明代。有人认为，它由同州梆子演变而来；另有人认为，它是北方弦索腔所派生；但更多的人认为，它是明末李自成起义队伍里的秦腔戏班流落在河南的一部分人，大量吸收了河南当地的民间音乐，久而久之，培育出这株梆子腔体系的河南品种。
豫剧在河南又派生出各种支流派别：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称“东路调”；以洛阳为中心的唱法是“豫西调”，又称“西府调”、“靠山簧”；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称“本地梆”；豫北平原一带流传的唱法称“高调”，又称“小梆子调”。这些派别依河南各地语言的音调、风土人情之差异而各具特色。
有句顺口溜概括了传统豫剧戏班子是“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱馆。”四生是大红脸（又叫红净、红生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸早黑头（副净）大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
豫剧拥有大量的优秀传统剧目，如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《拷红》、《打金枝》、《白蛇传》、《三哭殿》、《破洪州》、《对花枪》、《桃花庵》、《大祭桩》、《穆桂英》等。中华人民共和国成立以后，又产生了一批优秀的现代题材剧目，如：《朝阳沟》、《李双双》、《耕云记》、《刘胡兰》、《冬去春来》、《人欢马叫》、《好队长》、《杏花营》、《沙岗村》、《比比看》、《焦裕禄颂》等。
此外，还产生了不少得到广大群众喜爱的移植剧目，如《罗汉钱》、《小二黑结婚》、《两兄弟》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《柯山红日》、《南海长城》、《金沙江畔》、《山乡风云》、《海霞》、《红石钟声》、《琼花》、以及《红灯记》、《海港》、《红色娘子军》等。
豫剧也拥有一大批出色的表演艺术家，如老一辈的常香玉、崔兰田、马金凤、严立品、桑振君、赵义庭、王二顺、王文才、李景萼、李斯忠、高兴旺、唐喜成等。
20世纪50年代成长起来的新一代优秀演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳、王素君、吴碧波、张葆英、单绍莲、曾广兰、王希玲等。
从戏曲艺术发展规律上，可以看到，在中国，各剧种发展的快慢、观众群的多少，取决于该剧种以“角儿”为首的创作群体的水平。
豫剧近几十年发展得令人瞩目，不仅遍布河南全省一百多个县，还在邻近省份如山东、山西、河北、陕西、甘肃、宁夏、青海、湖北、安徽、江苏等地盛行起来，目前，它已进驻北京，成为全国性剧种之一，这不能不归功于以常香玉为代表的表演艺术家及其创作群体。
6.豫剧音乐
（1）唱腔的两大声腔体系
传统豫剧在河南省内的多路派别，实际都囊括在“豫东”、“豫西”两大声腔体系里，见下表：
豫东声腔的语言基础是中州音韵的豫东（以商丘为中心的地区）语调，发声多用假嗓（“二本嗓”），声高音细，音域为“上五音”。
所谓“上五音”，是指豫东声腔曲调的进行基本旋律线是：sol la re si la sol re fa，旋律多向上进行，主音落在sol上，旋律主要在sol-re音区之间进行。唱腔的句法结构为眼起板落。
例8[14]《三上轿》中崔金定的唱段（陈素真演唱）
豫西声腔的语言基础是中州音韵的豫西（以洛阳为中心的地区）语调，发声多用真嗓（“大本嗓”），唱腔用中寒韵（哭腔）较多。演唱特点是粗犷、悲壮、深沉、浑厚。
豫西声腔曲调进行的基本旋律线是：sol do la sol sol mi re do，旋律多向下进行，主音落在do上，旋律主要在sol-do 音区间进行，因此，一般称豫西声腔为“下五音”唱法。唱腔的句法结构一般为板起板落。
例9《白蛇传》中白素贞的唱段（常香玉唱）[15]
（2）板式
豫剧在四大板类的各种规整板式之外，还有许多派生的变化板式。如慢板类除〔慢板〕、〔中慢板〕（又称“连环扣”）、〔快三眼〕（又称金钩挂）之外，还有派生的〔导（倒）板头〕、〔七辙〕（又称“七折”）、〔五音〕、〔哭剑〕、〔反金钩挂〕、〔拐头钉〕、〔倒脱靴〕等；二八板类除〔二八板〕、〔慢二八板〕、〔中二八板〕、〔二八连板〕、〔快二八板〕、〔紧二八板〕、〔紧打慢唱〕之外，还有派生的〔二八乱弹〕、〔垛子板〕、〔勾丝咬〕、〔呱嗒咀〕、〔踢脚靠〕、〔搬板凳〕等；流水板类的派生板式有〔两锣钻子〕、〔倒送饭〕等。
7.豫剧重点曲目分析
“刘大哥讲话理太偏”是豫剧《花木兰》中一个著名唱段。剧中女主人公乔装男子替父出征，在奔赴战场途中，有位同行的男士口出怨言，认为天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清闲。花木兰以男子身份，慷慨陈词，为女子摆功，直说得这位男士无言以辩。
这个段子用的是豫东调武生腔的〔二八板〕。曲调铿锵，琅琅上口，易学易记，各地群众广为传唱。唱段从“男子打仗到边关”至“千针万线都是她们连”用了二八连板，即一句追一句，不要间奏，颇显气势。最后一句“哪一点儿不如儿男”，后半句上使用了切分节奏、甩腔以及重复衬字“嘿嘿”，英武豪迈之气四溢。豫剧风格之所长——阳刚与活泼，用在这个段子上，恰到好处。