“气韵生动”之美

所谓“气韵之美”就是指绘画中内在的神气和韵味，一种鲜活生命的气息。“气韵生动”一词是中国绘画一贯讲求的美学思想的基础。在中国古代绘画中，大都追求意境的营造，其内在生命力则是气韵生动。这一美学思想源自南朝齐画家谢赫《古画品录》，为中国画的重要原则之一。“气韵生动”在当时作为人物绘画创作和品评的准则被广泛地运用，并对后世影响深远。而顾绣的魅力内核，正是其“气韵生动”之美。

顾绣，之所以又称为画绣，是因为世人称赞顾家刺绣写生如画，针营巧妙。无论是翎毛花卉，还是山水人物，无不巧夺天工，惟妙惟肖。这一特点不仅得到社会民众广泛的认同，而且文人、画家也频加称赞。究其原因，应与顾家善画有关。顾氏女眷不仅擅绣，文墨亦通，如韩希孟所作绣品就连书画大家董其昌见了，都盛赞不绝。

据史载，韩希孟之夫顾寿潜善于绘画，师从董其昌。董其昌见到韩希孟临摹的绘画，不禁为之倾倒，并且长叹道：“顾太学家有针圣，绣此《八骏图》，虽子昂用笔不能辨。”赵孟頫在书法和绘画上的成就开创了元代新画风，被称为“元人冠冕”。其强调“古意”，将高逸的士大夫与散逸的文人气息，造境与写意，诗意化与书法化，综合于一体，调和融合。而韩希孟所临摹的绘画作品，由于原作有的纹样较纤小，为求传达原作的神韵，其除讲究运针如笔之外，也加补笔的手法，以极尽突出宋元绘画用笔营造出来的“气韵生动”之美。董其昌感叹韩希孟以针代笔，所绣的宋元之画，活灵活现，气韵生动优雅。对此审美特征，顾寿潜也在“宋元名迹”八幅册的跋中题道：“宗伯董师，见而心赏之，诘余：‘技至此乎？’余无以应，谨对以‘寒铦暑溽，风冥雨晦，弗敢从事；往往天晴日霁，鸟悦花芬，摄取眼前灵活之气，刺入吴绫’。师益诧叹，以为非人力也，欣然濡毫，惠题赞语。”

露香园顾绣的“气韵生动”之美在绣佛作品也能看出。明代万历四十七年（1619），谭元春曾得到一幅绣佛，作歌并记之：“上海顾绣，女中神针也……”在谭元春眼里顾绣的气韵生动之美体现在：一是顾绣运针如笔，吴绫如纸，其作品仿佛笔纸犹有气，让所绣佛中十七尊者变成了笔墨的线描，画中的仙鹤、童子具有了佛性。二是用手触摸顾绣，仿佛此物突然活跃显现起来，犹如在与顾氏刺绣的女子庭中幽会，双目对视；各自离去，作者却“醉倒”在荒郊野草中。正是这种运针如笔的绣佛技巧，笔墨结合，传达出顾绣的内在气韵之美以及人的主观精神境界。

事实上，韩希孟所临摹的宋元绘画，关键在于神韵。我们从《韩希孟花鸟册》可以看出，其所描绘的是南宋绘画的意境。这些花卉、草木、动物惟妙惟肖，传神细腻，刺绣中“细节的真实和诗意的追求是基本符合这个阶级在‘太平盛世’中发展起来的审美趣味的”。南宋山水花鸟画更注重表达人内心的情感、意念，画中的笔墨、点画、线条也因糅合了作者的情感而更显出一种意境美。韩希孟这些作品的最可贵之处，就在于她通过不同针法的结合、线色的搭配，再加以绘画补笔，最大限度地还原了这种神韵。

此外，顾绣的“气韵生动”之美还表现在绣作的画上题词作诗，用诗文来直接配合画面，以达到一种诗中有画、画中有诗的意境。无论是线条美的形式，还是绘画的内容，都相互补充和结合，彼此配合呼应，并且通过文字所表述的含义来营造刺绣氛围和诗情画意。这种书法、文字以及“虎头”绣印之间的配合补充画面，形式上的动静变化，平衡的布局，疏密、强弱的变换，都为整个画面的意境增添了沉着、鲜明的特色，并加强了绘画艺术的审美因素。