顾绣研究的空间开拓
了解学术界的研究动态，并非单纯地总结他们的研究成果，而是要在了解前人研究成果的基础上，为进一步研究指明方向。通过分析学术界对顾绣相关问题的研究状况，发现在如下几个方面还有可以开拓的空间：
其一，顾绣作为绣画艺术的典型，其内部如何与绘画结合，结合了哪些内容。这一系列问题在一些研究中已有所涉及，例如孙佩兰、薛亚峰、包燕丽等人对顾绣仿名家作品、绣印的研究。前辈学者虽然从诸多方面取得了斐然的研究成果，但也有令人略失所望的地方。根据检索情况，还没有全面、系统地对顾绣与绘画结合的具体表现展开相应的研究。顾绣的“绣画结合”涉及多个方面，诸如绣品与所仿名家作品，钤印、落款入绣，题材对应（佛像、花鸟、山水），绣技与画意结合，等等。
其二，虽然许多学者都认为顾绣是“绣画结合”的艺术，但是对其艺术内涵方面的研究还不多。“绣画结合”的刺绣作品在顾绣产生之前就存在，例如管道升等人的作品。顾绣却引起了文人画家们的广泛赞誉，以董其昌为代表的一大批文人就曾参与顾绣的鉴赏、品评与消费。这不仅仅是技法、形式等方面的原因，顾绣的“绣画结合”是一种“有意味的形式”，在绣与画结合的背后应该包蕴着丰富的艺术内涵，这有待挖掘。
其三，任何事物的产生、发展与繁荣都有一定的原因，刺绣也是如此。刺绣作为一门艺术，每个历史时期都与中华大地诸多文化因素相互渗透，交互影响。顾绣在明末清初，通过“绣画结合”的方式得到了以文人为主的文化圈的认可，从而繁荣起来，并推进了刺绣艺术的发展。它的发展与繁荣的背后一定有特殊的文化驱动因素。传统是开放的而不是封闭的，它具有过去、现在和未来。对顾绣繁荣的文化因素的探讨还有巨大的空间。
（原载《浙江纺织服装职业技术学院学报》2014年第2期）
【注释】
[1]包燕丽、于颖：《顾绣》，苏州大学出版社2009年版，第1页。
[2]（清）沈寿口述，张謇整理，王逸君译注：《雪宦绣谱图说》，山东画报出版社2002年版。
[3]徐蔚南：《顾绣考》，中华书局1936年版。
[4]薛亚峰等：《顾绣》，上海文化出版社2011年版，第66页。
[5]万力、李凯云：《绣画孪生论及“北绣南移”》，《湘绣研究》1988年第2期。
[6]刘咏清、陆平：《“北绣南移”与“南绣北移”》，《丝绸》2006年第7期。
[7]赵丰：《中国丝绸艺术史》，文物出版社2005年版。
[8]薛亚峰等：《顾绣》，上海文化出版社2011年版，第66页。
[9]李砚祖：《装饰之道》，中国人民大学出版社1993年版。
[10]张朵朵：《“绣”的书写——对中国刺绣艺术的分析》，《文艺研究》2006年第12期。
[11]孙佩兰：《中国刺绣史》，北京图书馆出版社2007年版。