“技艺精湛”之美

顾绣开创了刺绣仿画风格的先河，为“四大名绣”的出现及其风格的确立奠定了基础。顾绣之所以能在当时名扬万里并影响广泛，其高超的刺绣技艺是一个重要原因。那么，这种高超的技艺之美，具体是如何表现的呢？

一是半绣半绘，绣墨结合。顾氏为士大夫家庭，女眷也通文墨，知风雅，尚韵趣。她们所临摹的绘画作品或自创的绣稿，都深具绘画的特点。其作品往往绣画结合，能达到一种真假难分的地步。虽是绣品，却极具笔墨的神韵。《顾绣考》中记载：“故世备称顾绣之巧，谓为‘写生如画，他处所无’，名之曰‘画绣’”。

二是刺绣技法上的创新。顾绣技法上虽然传承了平针绣的技法，但其在针法的组合上对宋元的画绣针法有所创新，开创了针法变化组合的新技术。如表现不同的笔墨线条的针法有滚针、接针、斜缠针、针线绣和旋针，表现不同的色彩与明暗变化以及层叠关系的面的针法有戗针、掺针、套针、施毛针、施针以及肉入针，表现特殊的纹理的针法有打籽针、扎针、网绣、编绣、松针绣以及冰纹绣和锦纹绣。刺绣的技法依据所要表现的内容进行调整组合，以求达到最佳的绣面效果。顾寿潜更是在韩希孟绣的《宋元名迹方册》中题跋文曰：“廿年来，海内所以珍袭吾家绣迹者，侔于鸡林价重，而赝鼎余光，犹堪令百里地无寒女之叹。”

三是中间调和色彩用线的表现能力。据明崇祯年间《松江府志》记载：“初有大红、桃红、出炉银红、藕色红，今为水红、金红、荔枝红、橘皮红、东方色红。初为沉绿、柏绿、油绿，今为水绿、豆绿、蓝色绿。初为竹根青翠蓝，今为天蓝、玉色月色浅蓝。初有丁香、茶褐色、酱色，今为墨色、米色、鹰色、沉香色、莲子色。初有缁皂色，今有铁色、玄色。初有姜黄色，今为鹅子黄、松花黄。初有大紫，今为葡萄紫。”顾绣采用的中间色线的调和色，使其色彩柔和，层层晕染，避免了明度与纯度都很高的艳俗色彩，显得异常清淡高雅，加上同明度和纯度的补色系的配合，使顾绣的色彩更加细腻丰富。其虚实变化古朴淡雅，为高雅的格调奠定了色彩艺术表现的基础。

顾绣，这一名冠天下、精美绝伦的绣种，所承载和蕴含的四种美，并不是彼此孤立的，而是形成了一个相互依存的关系。“平淡自然”之美、“社会价值”之美、“气韵生动”之美和“技艺精湛”之美虽是四个不同层面的美，却不是彼此相孤立的，而是从一定的广度上概括了顾绣所蕴含的“美”。其中，顾绣中那一股神韵，更是将顾绣之“美”发挥到极致。通过对顾绣之“美”的探究，我们可以得出以下初步结论：一是任何造物行为的整体美都是建立在构成要素的个体美的基础上，且整体并不是个体的简单相加，它必然大于总体之和。二是意蕴之美是形式之美的升华。三是不同载体的美可以通过技艺的处理在新的载体上得到呈现，并达到一种全新的境界。