“云堂手”代表的空白期独树一帜中国风

由于空白期禁止民仿官，且不限制民窑的自由创作，民窑工匠风格也就渐渐潇洒放纵，愈发意韵生动，出现了前朝未见的纹样和风格。

在这个时期，中国画在瓶身上格外流行。充满智慧的匠人发现了坯体类似于宣纸一样的吸水性，当青料在烧瓷之后，会类似于墨水在宣纸上扩散，增添水墨画独特韵味。利用了这一点，从松竹梅兰到山石，三朝的青花纹饰都富有中国画的形式感。可惜的是，空白期之后，宫廷再次严格管理景德镇瓷器，上述独具一格的空白期特色犹如昙花一现，以后再也不多见了。

类似于中国画潇洒大气风格的纹饰，日本陶瓷界称之为“云堂手”（如图8所示），也是三朝特征之一。以宽轮廓线勾画云纹外边，沿着轮廓内侧用细笔画数层连弧云纹或涡状云，犹如弹簧。到天顺发展出简繁两种风格，繁者愈发豪放大气，或有一口气连画五层“弹簧”，简者颇有简约之风，“弹簧”层数少，多留白，给人更多想象空间。其中简笔一路传承到成化时期。

图8　青花人物图罐，明正统至天顺（1436～1464年），上海博物馆藏