青花红彩海水龙纹见证风格变迁

青花瓷制作过程是先在瓷器上画上青花，再上一层透明的釉，最后进行烧制，因此也称其为釉下彩。青花矾红彩则是釉上红彩与釉下青花的结合，创始于宣德，在空白期逐渐流行起来，多以海水龙纹（如图9所示）作为题材，尝试各种配色，或是赤海青龙，或是青海赤龙，工匠们不断探索着色彩与图案间的协调，并逐步地掌握了釉上彩绘制技巧，对之后成化时期的由釉上彩与釉下彩结合形成的斗彩瓷器影响深远。

永宣的图案给人一种气魄雄伟、繁华壮丽的感觉，而成化风格则精巧细致，与其有所不同。钴料来源由进口转向国产是重要的原因之一。国产钴料较进口的淡雅，不适合绘制豪放壮阔的图案，于是匠人们转而追求工艺的精细，以海水龙纹图为例，早期的龙通常画在大罐上，给人气势磅礴之感，后期多描绘在小罐、碟子上，且熟练运用青料，将龙肚与龙背用不同的深浅表现了出来。海水纹也从单一的海水到勾勒出更多飞溅的朵朵浪花，更加力求还原海水的质感，制作愈发细腻，成化风格由此诞生。正如《琳琅》一书中记述：“成化时期的瓷器呈色淡雅，受人喜爱，与永乐宣德时期相比，绘画工艺和青花用料都发生了变化。”从青花到“彩花”，从繁密到精细，色彩的丰富与花纹的精致，都为成化的斗彩兴起做了铺垫。

图9　青花红彩海水龙纹盘，十五世纪中期，故宫博物院藏