二
龚贤是一位具有诗人才质的画家，也是具有画家才质的诗人。他的好友王于楝在《赠柴丈》诗中称其“一代人称诗画工”，他是当之无愧的。
龚贤作为一位诗人和作家，留给后世的作品是可观的，主要著作有《诗遇》《半亩园诗草》《半亩园尺牍》《草香堂集》和《中晚唐诗纪》。上海博物馆珍藏的《龚半千自书诗稿》当是《半亩园诗草》的选本。其好友周亮工在《读画录》中介绍其诗歌创作的情况时写道：“诗又不肯苟作，呕心抉髓而后成，惟恐一字落入蹊径。酷嗜中晚唐诗，罗致百余家，中多人未见本，曾刻廿家于广陵，惜乎无力全梓，至今珍什笥中。古人慧命所系，半千真中晚之功臣也。”由此可知，龚贤在诗文方面的功力是深厚的，创作态度也是非常认真的。统而观之，他的诗歌在内容上较为广泛，但以抒怀诗居多。有的诗抒写了对清兵入主中原的愤恨：“登眺伤心处，台城与石城。雄关迷虎踞，破寺入鸡鸣。一夕金笳引，无边秋草生。橐驼尔何物，驱入汉家营。”（《金陵诗征·登眺伤心处》）有的诗表达了对乡土的深挚爱恋：“就泊心无事，平看麦陇青。远天屯宿雾，寒水滴疏星。土俗那须问，乡音喜渐听。新诗吾索汝，半夜酒初醒。”（《金陵诗征·将至白门，江上晚泊》）有的诗寄托了对远方友人的思念和祝福：“寄谢交游人，与子别升沉。知已越天末，岁时遗好音。”（《半亩园诗》）有的诗倾诉了平生遭际和心底悲辛：“悔作浪游人，还家多苦辛。所交惟数子，一别便终身。叔夜懒成癖，原生病是穷。风烟接淮甸，相望即相亲。”（《金陵诗征·悔作浪游人》）有的诗描述了深夜吟诗的苦境：“水边独立月光低，露湿疏蛩乱草迷。在客几年头尽白，举家十口泪空啼。乡闾不可到书信，魂梦生憎连鼓鼙。暂解愁烦残醉力，吟诗中夜转凄清。”（《草香堂集·中夜》）也有的诗记载了观山临水的感受：“勒马瞻东岱，嵯峨势独尊。半空悬日观，一窦仰天门。气接荆吴白，云归齐鲁昏。久虚封禅事，碑碣幸长存。”（《金陵诗征·勒马瞻东岱》）总之，龚贤的诗作多是缘事而发，抒写真情实感，毫无矫揉造作之处，诗风既质朴诚挚，又不失清新明快，使人读后神魂为之震撼，情怀为之萦绕，意味深长隽永，慨然想见其为人。现代著名学者郭沫若对龚贤诗歌素有研究，认为“半千的诗虽不多，大率精炼，颇有晚唐人风味”。并结合龚贤《与费密游》诗，指出其诗作“确是格调清拔，意象幽远，令人百读不厌”（郭沫若《今昔集·题画记》）。无怪乎朱彝尊、王渔洋等清代文豪们在编选明清诗集时总将龚贤视为名家。
龚贤作为杰出的书画家，更是为后人所推崇。当时活跃于南京画坛的书画家甚多，但以龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等八人最为卓著，史称“金陵八家”，龚贤则被公认为八家之首。评论家们认为，龚贤的山水画受到五代董源、巨然，宋代米芾、米友仁，元代黄公望、倪云林、吴镇及明代沈周等人的影响，然而，他能兼容并蓄，结合真景实境深入体味，从前人窠臼中脱颖而出，从而铸就了自己独特的绘画面貌。其山水画或表现崇山峻岭、长江大川的奇观壮景，或描绘南国水乡的旖旎风光，在使人感到幽雅恬静的同时，又觉得生机蓬勃，意象无穷，充满了对美妙境界的憧憬和向往。龚贤传世作品有《重山烟树图》《溪山无尽图卷》《山水册》《秋林茅屋图》《云峰秋霁图》《云山图》《秋溪书屋图》《柳拂高楼图》《寒江危栏图》《桃花书屋图》《秋山村落图》《溪亭秋色图》《急峡风帆图》《溪山早霭图》《梦游浙中山水图》《木叶丹黄图》《绿荫书屋图》《千岩万壑寄仙踪图》等。徐邦达先生认为他的《溪山无尽图卷》和《山水册》最称代表性的杰作。《溪山无尽图卷》，纵27.7厘米，横726.7厘米，纸本墨笔。系清康熙二十一年（1682）所作。所画重山复岫，平林大江，纸墨相发，层次井然。或在嶙峋怪石间涌出一泓山泉，或在密林掩映中露出几间茅舍，或在山脚陡崖边极状大江之浩瀚，或在云霞缭绕处表现溪山之无尽。种种奇思逸致，在笔墨间无言而自溢。画家对于山石形质的表现，则灵活地掺用了披麻、豆瓣、小斧劈等多种皴法，并以“积墨法”反复皴染山石的轮廓与脉络，使石块在浓重浑融的墨气中显示出阴阳黑白的微妙变化，画树木的主要枝干多用淡墨勾皴轮廓。中间留出空白，不皴亦不染，使树干显得鲜明透亮。龚贤对树叶的画法也极为精心，通常的步骤是“一遍点，二遍加，三遍皴，便歇了。待干又加浓点，又加淡点一道，连总染是为七遍”（龚贤《柴丈画说》）。其《山水册》共为十二页，这里简介四页。第一二页墨气浑厚滋润，意境深邃灵妙，无愧大家手笔。第三页勾中带皴，自然天成，笔墨淡泊，立意高旷，可称别开蹊径。第四页道道平沙，层层丛林，依稀可见的船桅与赫然在目的村舍足以激引观者的悠悠遐思，造境奇妙别致，令人耳目一新。他画的《急峡风帆图》，题为玉山景色，当是对故乡昆山的怀念。他画的一些仙踪图则表现了对祖国神奇山水的审美感受。龚贤在世时曾自信自己的山水画已经达到了前无古人的境地。与他同一时代的著名画家程正揆题其画时也说：“画有繁减，乃论笔墨，非论境界也。北宋人千丘万壑，无一笔不减；元人枯枝瘦石，无一笔不繁。通此解者，其半千乎？”（《读画录》）这些话并无溢美之嫌。龚贤的山水画确实在清初画坛上独开生面，自树一帜，特别是在笔墨的运用上，明显脱出了古人的藩篱，表现了大胆而又新颖的创造。许多评论家认为，他汲取了宋人的“积墨法”，在表现山石时，先勾出坚实有力的轮廓线，然后皴擦渲染，层层积墨，使之浓重厚润，并有意显示山石受光的地方，宛若西洋画的“高光”（亦称辉点）。在用笔上，他纵横挥洒，畅达自如，在提按转折方面均有浓烈的书法韵味。对此，还是程正揆说得生动：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁。”（《结邻集·程正揆致龚半千》）总之，龚贤的山水画成功地抒写了南国山水浑厚苍秀的美质。其诗其画，相互映发，取得了超越古人的成就。周亮工在《读画录》中说他“妙画殊无意，残书若有思”，意在赞许他的诗画达到无意若有意、深婉隽永的境地，大抵是不错的。
龚贤 溪山无尽图卷（局部） 纸本 27.7×726.7cm 故宫博物院藏