石涛的人物画创作
石涛晚年委托忘年好友李
写的《大涤子传》，一直是研究石涛的重要资料。由于是委托，其中记述的史实可以说是石涛晚年的自述。文中提到石涛最早与人物画有关的记录：“十岁即好集古书，然不知读……又学画山水、人物及花卉、翎毛。楚人往往称之。”[1]说明石涛在武昌跟陈贞庵学兰竹[2]的同时，已经开始了人物画的学习，并得到本地人的赞许。汪世清编《石涛东下后的艺术活动年表》[3]记载石涛的人物画作品《清原济山水人物卷》，纵27.5厘米，横314.5厘米，故宫博物院藏，共五段人物故事，依次是石户农、披裘翁、湘中老人、铁脚道人、雪庵和尚。第一段题：“石户之农，不知何许人，与舜为友。舜以天下让之。石户夫妻携子以入海，终身不返。甲辰，客庐山之开先寺，写于白龙石上。”甲辰为康熙三年，1664年，石涛23岁，东下途中，游庐山住开先寺。按纪年看为石涛现存最早的人物画作品，其中《铁脚道人》题跋提及自己在1669年再度攀登黄山一事：“余昔登黄海始信峰，观东海门，曾为之下拜，尤恨此身不能去。”《披裘翁》右下角书：“戊申新安太寺”。而按《石户农》纪年甲辰，石涛还没有到徽州，可以肯定这段《披裘翁》不是这一年的作品，或者五段在不同时间完成。整体风格上与现在确认为石涛最早的作品《山水花卉册》不类，风格已是来徽州以后的面貌，其中《雪庵和尚》与《山水花卉册》中的《读离骚》画意近，会不会是中年以后重绘，也只能是一种推测。
1.《十六阿罗应真图卷》
与《山水花卉册》风格有延续的应该是《十六阿罗应真图卷》（又名《十六罗汉图卷》或《白描十六尊者》）。从款题“丁未年，天童忞之孙，善果月之子石涛济”看，为石涛26岁的作品，时石涛到宣城已第二年。这件作品上有梅清跋：“白描圣手，首善龙眠。生平所见多赝本，非真本也。石涛大士所制十六尊者，神采飞动，天趣纵横，笔痕墨迹，变化殆尽。自云此卷阅岁始成。予尝供之案前，展玩数十遍，终不能尽其万一，真神物也。瞿山梅清敬识。”与李
在《大涤子传》中提道：“时又画一横卷，为十六尊者像。梅渊公称可敌李伯时。镌‘前有龙眠’之章赠之。此卷后为人窃去。忽忽不乐，口若喑者几三载云。”这个时期梅清有多首诗赞扬比他年纪轻的石涛，其中《赠石涛》[4]的“既具龙眠奇，复擅虎头赏”和“得真在涉目，入解乃遗像”句，更是把石涛的人物画与东晋的顾恺之（虎头）和北宋的李公麟（龙眠）比附。石涛47岁客扬州时，题明陈良璧《罗汉卷》还提到自己画《白描十六尊者》因由：“余昔自写白描十六尊者一卷，始于丁未年应新安太守曹公之请，寓太平十寺之一寺，名罗汉寺。昔因供养唐僧贯休禅师十六尊者于内，故名罗汉寺。今寺在而罗汉莫知所向矣。余至此发端写罗汉焉。初一稿成，为太守所有。次一卷至三载未得终，盖心大愿深，故难。山水林木皆以篆隶法成之，须发肉色，余又岂肯落他龙眠窠臼中耶？前人立一法，余即于此舍一法；前人于此未立一法，余即于此出一法。一取一舍，神形飞动，相随二十余载。”末署：“戊辰七月，清湘石涛济跋。”从文字记录上我们知道石涛画了两卷《白描十六尊者》，现存是第一卷，就是“应新安太守曹公之请”的这一卷。第二卷是自藏卷，“次一卷至三载未得终”，在1687年北上至清江浦被窃，而心情受到打击，沮丧之余，无心北上，故重返扬州，也说明《白描十六尊者》卷在石涛绘画创作中的重要性。作为以山水画名世的石涛，人物画作品在他26岁已具恢宏气象，并作出了自己独特的思考，正如他中年题跋里自述：“山水林木皆以篆隶法成之，须发肉色，余又岂肯落他龙眠窠臼中耶？”从现存第一卷看，画的虽是佛教人物，石涛把这十六尊者放在富有文人生活意趣的山林泉石中，人物形态刻画和相互间的组合呼应关系，流露出画家自己的情感意趣。与五代贯休《十六罗汉》以降的传统图式比较，虽然少了超凡入圣的气质，却多了静谧雅致的文人情怀，画出了与明代中后期吴彬、陈洪绶、丁云鹏人物画大家不同的理解，未落明末窠臼。
石涛 罗汉图
2.《采药图》
石涛在康熙十二年癸丑（1673）画过一幅《采药图》，时年32岁，居宣城。《采药图》为立轴人物，画幅上古松亭亭如盖，遮天蔽日，虬枝和峭崖之间云烟缭绕，下方山路上一披袍持杖采芝人偶遇老者，施礼搭话。须发肉色仍是龙眠古意，衣纹、松枝、山石，皆信笔勾勒少皴擦。梅清在那个时期也有诗“石公烟云姿”“频岁事采芝，幽深信长往”，道出了石涛在敬亭山的生活情景。
3.《鬼子母天图》
现藏美国波士顿美术馆的《鬼子母天图》是石涛传统佛教题材的又一鸿篇巨制，约1683年创作于长干寺一枝阁。这幅作品描绘佛教济世开示的实例：释迦牟尼以神威示现佛法的无边威力，令顽固的鬼子母痛改前非。作品上有1693年石涛从北京返回南方之后所书的题赠跋文。从简短的题跋“草稿未成”句，可以知道现存《鬼子母天图》是未尽之作，意味着石涛还有更完整的创作计划来完成这幅《鬼子母天图》。
4.《观音图》
现藏上海博物馆的《观音图》，影印本见《艺苑掇英》编辑部、上海博物馆合编《清初四僧精品集》上（1987年10月出版）。右下角有一行小字题款：“甲寅长至日，粤山石涛济敬写于昭亭双塔寺。”时年33岁，居宣城。这幅端坐的观音像，描绘的是一张清秀丰腴的汉人面孔，沉静而安详。人物双目微开，俯视下方，身体前倾，发髻、面庞用较工细的笔法描绘，小心细致，一片虔诚。石涛的这幅《观音图》，笔墨柔和，人物各形体结构比例恰当，肩部、四肢轮廓线条流畅自然，特别是观音的披肩长发缠耳，从法衣中飘至两侧，呈现不规则状，不同于一般佛教法相，反而多一些现世人物的活泼生动。用笔深受梅清启发，以动之以旋、润之以转的颤笔，勾勒山石衣纹，笔线提按强烈，衣纹似山石解索，以篆隶法成之。此幅画中开始呈现出石涛独特的笔墨特征，是其面貌走向成熟的体现。
石涛 观音图 纸本 193.6×81.3cm 1674年 上海博物馆藏
5.《锺馗图》
现藏上海博物馆的《锺馗图》，右上款：“时乙丑清湘大涤子制。”乙丑康熙二十四年（1685），石涛44岁，居南京。大部分出版物又题作《人物》或《人物图》，实际是明清常见的世俗绘画题材——锺馗。画面老干横斜，白描锺馗腆肚屈膝倚干坐在小鬼身上，臀下白描小鬼扁平，夸张地被锺馗压成坐垫，更显画趣。老干横斜，寒梅几点，野篁数竿，又平添几分荒寒野趣。用笔淋漓纵率中见工致缜密，沉着痛快，造型古雅，神态稚拙，为石涛中年人物画代表作品。
石涛 锺馗图 纸本水墨 69.5×35.5cm 上海博物馆藏
6.《渊明嗅菊》
现藏美国普林斯顿大学美术馆的《人物花卉册》第五幅《渊明嗅菊》，左边沿小楷款：“采采东篱间，寒香爱盈把。人与境俱忘，此语语谁者。苦瓜老人济。”白文印两方：“老涛”“原济”，其他为收藏印。从是册其他画页款署“乙亥”来看，为石涛1695年的作品，时居扬州，往返于江淮间。画面柳树下渊明左手闻菊，右手衣袖因为忘神而下垂。画家信笔落墨，勾勒皴擦出悠然忘返于山水间的典型文人陶渊明形象。为石涛54岁精品。
7.《清湘书画稿》
现藏故宫博物院的《清湘书画稿》卷的人物部分《老树空山一坐四十小劫》，款：“老树空山一坐四十小劫，时丙子长夏六月，客松风堂，主人属予弄墨为快，图中之人可呼之为瞎尊者后身，否也。呵呵！”丙子（1696）六月，石涛客歙县芩山渡松风堂，主人程浚，字葛人。从款上我们知道这是石涛再游歙县，“弄墨为快”之作，石涛年55岁。是卷构图特殊，近景中古柏苍翠，郁郁葱葱，柏干内一罗汉枯坐，红衣裹身，灰发及肩，双目紧闭，冥思有年。罗汉造型得章侯意趣，如他在一张陈老莲的作品上题跋：“不读万卷书，如何作画；不行万里路，又何以言诗。所以常人具常理、说常话、行常事，非常之人则有非常之见也。今章侯写人物，多有奇形异貌者，古人云‘哭杀佳人笑杀鬼’，无波水正使意外有味耳，得道子、龙眠衣钵者章侯也。”
石涛 清湘书画稿（局部） 纸本设色 25.7×421.2cm 故宫博物院藏
8.《渔翁》
现藏上海博物馆的《山水人物花卉册》第八幅《渔翁》，是图行草款：“水云交际，渔翁活计，以手穿鱼，雨风色丽湖新，风雨忽至，观渔之乐，归来写此。清湘老人济。”款后白文印一方：“前有龙眠济”。这开册页水墨晕染，酣畅淋漓，除脸部五官和手为勾勒外，皆水墨自然匀染而成，并非常见的手法。这套册页另一开《兰竹》的款署“清湘大涤子醉后既得此纸，入手必须得罪此君为快时。乙卯二月大涤堂下。”款署前诗句还有“澄心堂纸醉传神”句，可知是册为石涛偶获好纸，心手双畅的得意之作。乙卯（1699），康熙三十八年，石涛时年58，已在扬州筑大涤堂，过上职业画家的生活。
石涛 山水人物花卉册·渔翁 纸本水墨 24.5×38cm 上海博物馆藏
9.《西园雅集》
现藏上海博物馆的《西园雅集》卷，虽小楷长跋洋洋洒洒，但无纪年，从风格看为石涛晚年定居扬州后的作品。《西园雅集》也是明清文人喜欢的题材，叙述北宋文坛盛会，传有参加盛会的李公麟写《西园雅集》，图已不存，仅存同为雅集参与者米芾的《西园雅集图记》，成为历代画家不断描绘的文本。右侧长跋米芾《西园雅集图记》全文：“李伯时效唐小李将军，为着色，泉石、云物、草木、花竹、皆妙绝动人，而人物秀发各肖其形，自有林下风味，无一点尘埃气，不为凡笔也。其乌帽、黄道服、投笔而书者为东坡先生……后人览者，不独图画客观者，亦足仿佛其人耳。”无纪年无落款，仅钤印若干，卷首钤：“恨古人不见大涤子极”白文印，自信如此，足见此卷在石涛山水人物画作品中的地位。
此卷为少有的满构图，布局通体严密，得密不通风、疏可走马法，繁而不乱，密而不塞，自然庭院生机盎然，山石人物充塞有序，如行军布阵，气象恢宏。下笔松秀，取墨清新，在淡雅中见苍润，浓重处不见板涩，再利用浅绛设色，使浅径人物由实变虚，成为画面的节奏和画眼。笔墨技法富有变化，画面浓郁而空灵，假如早期的《十六阿罗应真图卷》仍得伯时古法，这卷才是不落龙眠窠臼，通篇勾勒、皴擦、点染蕴藉，人物景致略带疏野，山水人物相互衬托，满纸清湘手段。
石涛 西园雅集（局部） 纸本设色 36.5×328cm 上海博物馆藏
10.《对牛弹琴图》
现藏故宫博物院的《对牛弹琴图》，画下方有一中年男子对牛弹琴，上方石涛手录“曹子清盐使（曹寅）”“杨耑木太史”“顾维祯幻铁”三人的诗，左下有石涛自己的和诗。其中和曹子清诗有“牛也不屑学人语，默然无闻大涤子”[5]句，和杨耑木诗有“牛叫知音切莫弹，此弹一出琴先烂”[6]句。杨耑木更是直接赞扬石涛画艺：“何年画手顾虎头，误墨染成乌牸牛。”[7]诸多石涛的传记提到这幅作品是脱去袈裟着道袍时期的画作，借题诗和画面的主题更对作者的心境和身世展开更多的联想。作者自录他人题诗再和诗，在石涛传世作品中鲜见。
石涛 对牛弹琴图 纸本墨笔 114×50cm 故宫博物院藏
11.《大涤子自写睡牛图》
现藏上海博物馆的《大涤子自写睡牛图》，画幅右上隶书“大涤子自写睡牛图”八字，下钤朱文长方印“赞之十世孙阿长”，其后小楷长跋：“牛睡我不睡，我睡牛不睡。今日请我身，如何睡牛背。牛不知我睡，我不知牛累。彼此却无心，不睡不梦寐。村老荷蒉之家，以甓瓮酌我。愧我以少见山林树木之人，不屑与交，命牛睡我以归。余不知耻，故作睡牛图，以见大涤子身前之面目，没世之踪迹也。耕心草堂自昵。”后钤四方印：“大涤子极”白文、“半个汉”白文、“零丁老人”朱文、“瞎尊者”朱文。无纪年，但除“瞎尊者”外，都是扬州大涤草堂建成后才使用，落款称大涤子，当为康熙三十六年丁丑（1697）或以后的作品[8]。丁丑石涛时年56岁。图中大涤子已经黄冠道服，蓄发留须，由仆人搀扶跨骑牛背，醉眼懵懂，似睡非睡，人物形象刻画生动，用笔高古，造型简约协调，得龙眠意，酣畅地表现了画家的主观情绪，而且诗、画、书法相得益彰，确为石涛人物画创作的精品力作，更被研究者誉为“清初人物画少见的精品”[9]。
石涛 大涤子自写睡牛图 纸本墨笔 23×47.2cm 上海博物馆藏