龚贤散页两开考
□ 俞建良
龚贤为“金陵八家”之首，实际上是位职业画家，故传世的作品很多。据《明清中国大师研究丛书·龚贤》载：传世的龚贤画作有近600件[1]，多数作品在48岁后，其中有著录的作品达152件[2]，包括手卷、册页等。这些精品力作分别藏于上海博物馆、故宫博物院，以及四川、广东、浙江、天津、辽宁等各大博物馆。近年来，随着中国书画收藏的爆热，海外回流加之散落在民间的龚贤作品逐渐面世，其传世作品的数量也在不断增加，进一步研究龚贤的画风，有了更多实物依据。本文就龚贤散页《岸舍秋景》《夏山雨霁》两开进行赏析。此两开为纸本，纵24.7厘米，横33.6厘米。钤印：朱文“半千”“龚贤”，白文“芝房”；并有朱文“毕涧飞珍藏印”。鉴定专家故宫博物院杨新先生题：“龚半千散页两开，惜其（两度装池）冲洗过度。然笔墨精神尚存，亦足珍贵。”
龚贤 岸舍秋景 纸本 24.7×33.6cm
龚贤 夏山雨霁 纸本 24.7×33.6cm
读龚贤散页两开，浓郁苍润，层层渍染。通过明暗层次的处理，表现出景物的光影，似乎与西洋画有相通之处。其用笔、构图，与故宫博物院藏《山水册》（二十开）极为相似，应为同一时期作品，约为其55岁以后的作品。这段时间，龚贤还创作了《千岩万壑图卷》（南京博物院藏）、《云峰图》长卷并作长诗跋（美国堪萨斯城奈尔逊艺术博物馆藏）、《山水》三条通景屏（故宫博物院藏）、《林梦高逸图轴》及《山水》册十二页（均由上海博物馆藏）。
传世的龚贤山水册页，善用截景，突出树木、山水的形象，构图往往采用宋代的“全景式”、元代的“两山夹水式”，或是“截取式”和“自然分疆式”。这种形式的应用，强调了画眼处所需要的描绘对象，是龚贤山水画精心营造的笔墨图式，给人以规范、精确、统一的感觉。观龚贤山水散页二开，写江南水乡一角，古朴苍劲，秀美可爱，景色似曾相识。笔法以墨色浓淡取胜，黑白对比强烈，富有滋润感和光感，又不失浑厚，是“白龚”已走向“黑龚”的成熟期。龚贤在《半千课徒画说》中云：“非黑无以显其白；非白无以利其黑。”此期间，龚贤山水画最大的优点是继承了宋人的“积墨法”，但宋人的笔墨是相对理性的，作品以写实为主，笔墨围绕画境展开，而龚贤在讲究笔墨的基础上，对作品所描写对象位置的运用，有了更高的提升。所以，走向“黑龚”时期的龚贤是既能注重传统笔墨，又注重师法造化的山水画家。其笔触朴拙老辣，秃笔与尖笔兼用，沉着稳重。画中树的枝干被排列、组合在一起，既有反差，又和谐统一。特别是山石的反复点皴和排列组合，增强了画面的层次和装饰性。龚贤秃笔的善用，取其圆润苍劲，苍老有力，故有“欲秀而老”之主张。所谓“秀”而“老”，就是准确、简练而流畅有变化。诚如程正揆评龚贤云：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁。”图中房屋，简洁明丽，在笔墨皴映下，洁白的屋墙似乎透出光亮。这种用黑白对比的技法，是龚贤形式美的鲜明特征。虽于尺幅之中，而江南湖山胜景，尽收眼底。
龚贤 山水册之山峦云树 故宫博物院藏
再观龚贤散册两开，虽为成熟期的作品，但仍能见“白龚”的影子。龚贤曾云：“少少许胜多多许，画家之进境也，故诗家五言之绝句难于诸体”。这两开画的第一印象是用积墨来表现景物层次，通过渲染来凸显空间距离。龚贤《画说》有云：“笔法：笔要中锋为第一，惟中锋乃可以学大家，若偏锋且不能见重于当代，况传后乎？中锋乃藏，藏锋乃古，与书法无异。笔法古乃疏，乃厚，乃圆活，自无刻、结、板之病。”这种观点与宋人的笔线有很多相似之处。龚贤的用笔简练，使作品润厚而空灵，这类风格在册页上表现为多。此散册两开，虽有“白龚”的影子，但已具典型的“黑龚”面目：反复皴擦、层层积染的画面，墨色润泽又见苍老古朴，成熟又完美。这种画风取法五代及北宋的山水画法，苍劲雄浑，深得范宽三昧。诚然，五代及宋初的山水画，常常多画于绢上，使线条刚硬挺劲，而龚贤此两开画于生纸，线条的皴法比绢本有一定的难度。与龚贤这散册二开创作年代相近的还有《云峰图卷》。此卷虽与故宫二十开山水册略有异，但气韵则是这一时期，即“黑龚”阶段，画家重点陶醉于对笔墨的探索。如其《课徒画稿》中，不厌其烦地介绍了树、石、云、水、丘壑的经营位置，以及积染皴法，曾云：“此浓叶也，一遍仍谓之秋林，有二遍三遍，五遍七遍之别。二遍、三遍晴林，五遍、七遍雨林。晴林要爽，叶密而气疏。雨林欲苍翠欲滴。”“一遍点，二遍加，三遍染”；“三遍点完，墨气犹淡，再加浓墨一层，恐浓墨显然外露，以五遍淡墨浑之”；“望之蓊蔚，而其中实叶叶分明者，燥湿得宜也。点燥而染湿，湿不掩燥。点浓而染淡，淡以活浓”。《课徒画稿》又云：“笔尽笔法，墨求墨气。笔墨相得，而画之能事毕矣。我用我法，我法尽，而我即为后起之古人，今人未合己心而欲与古人相抗，远矣！”这种积墨法的确立，也就是成熟的“黑龚”面目。著名书画家、鉴定家萧平先生对其作过详论，云：“龚贤在绘画上还有一条重要经验，就是在实践上很好地解决了继承传统和师法造化的关系。”并指出：“自1666年（48岁）至1689年（71岁），是龚贤在艺术上高度成熟期。”再观龚贤1674年（56岁）时书于《云峰图卷》后的一首长诗：“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武。复有营丘与郭熙，支分派别翻新谱。襄阳米芾更不然，气可吞牛力如虎。友人传法高尚书，毕竟三人异门户。后来独数倪王黄，孟端石田抗今古……我于此道无所知，四十春秋茹荼苦。友人索书云峰图，菡萏茉莉相竞吐。凡有师承不敢忘，因之一一书名甫。”按萧先生考：跋中共列举了从五代到明末的23位画家，但这些画家并非在每一时代都是一流的。可见，龚贤的师承学习是很讲实效，所谓不图虚名便是也。故宫二十开山水册第十二开《山峦云树》之房舍结构与二开散册之《夏山雨霁》相类；第九开《江村夏景》、第十一开《水村烟雨》，及昆仑堂美术馆藏龚贤的《溪山隐居图》（局部）与二开之《岸舍秋景》相似。画中劲细繁密之小竹叶片，依附于树或房舍之一侧，为符号式静竹。其中《溪山隐居图》右上角题诗云：“焚香静坐林中屋，竹树无风也自凉。大笑陶潜未超脱，胸襟犹且看羲皇。”这里的“竹树无风”，反映出龚贤的人生追求，以及无奈隐居的心情，然而能怡然自乐，亦足为后世称道。
龚贤 山水册之江村夏景 故宫博物院藏
龚贤 山水册之水村烟雨 故宫博物院藏
龚贤 溪山隐居图（局部） 昆仑堂美术馆藏
再考龚贤山水二开创作的时代，应该为55岁之后，也是龚贤在清凉山安居9年后的作品。应当指出，青年时代的龚贤，已不再有官宦世家光环，生活十分艰辛，亲身经历了社稷的更迭、战乱的苦难：李自成攻占北京，阮大铖、马士英得势而捕杀复社名士。龚贤曾一度避居扬州。后南京也沦陷，老友画家、诗人杨文骢战死，龚贤无奈在苏北的泰州海安镇一带漂泊寄居后，终于在清康熙五年结庐南京清凉山下，居“半亩园”，栽花种竹而隐居不仕。此年，龚贤已经48岁了，但就是这最后近20年的创作，风格苍厚，画笔更老。
龚贤（1618—1689），又名岂贤，字半千，号野遗、柴丈人等，江苏昆山渡桥村人。与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪为“金陵八家”，是明末清初重要绘画流派的代表人物。龚贤传世的画论有《画诀》《龚半千课徒画说》《柴丈人画稿》，诗稿、尺牍等有《诗遇》《半亩园诗草》《半亩园尺牍》《草香堂集》《中晚唐诗纪》等。
（作者为昆仑堂美术馆馆长）
注释：
[1] 萧平、刘宇甲《明清中国大师研究丛书·龚贤》，吉林美术出版社，1997年，第19页。
[2] 陆家衡《玉峰翰墨志》，古吴轩出版社，2001年。