历代紫砂壶名家

明代万历年间，供春之后的第一位紫砂名手当数时大彬。他最大的贡献是把紫砂壶“斩木为模”的制法改为槌片围圈，把打身筒和泥片镶接结合起来，成为紫砂工艺史上的一次大飞跃。他发现大壶储水多但容易走味，提携品玩也不方便，遂将大壶改成小壶，小巧的紫砂壶变成了掌上珍玩。“千奇万怪信手出，宫中艳说时大彬”，从时大彬开始，就形成了一整套的技法工艺流程。

明天启年间著名陶师惠孟臣制作的紫砂小壶，造型精美，别开生面，因他制的壶都落有“孟臣”款，茶家遂习惯称为“孟臣壶”。

陈鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐，明末清初西蜀镇郊上袁村人，是花货鼻祖。他的作品题材广泛，大大超越了前人，既承袭了明代器物造型的朴雅大方，又发展了精巧的仿生写实技巧。他制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍品。除茗壶以外，陈鸣远还善作杯、瓶、盒及各式像生果品，如束柴三友壶、伏蝉叶形碟、葫芦水洗等。这些创作扩大了紫砂工艺的领域，从他开始紫砂壶已形成一个完整的体系。

杨彭年的制品雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为当世杰作。当时江苏溧阳知县陈曼生，癖好茶壶，工于诗文、书画、篆刻，特意到宜兴和杨彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称“曼生壶”，一直为收藏家们所珍藏。

杨凤年是紫砂历史上有记载的第一位女性。她的作品风卷葵壶把自然界大风吹动葵叶的动态表现得淋漓尽致。

后人对清朝邵大亨的评价是“前不见古人，后不见来者”。掇只壶是大亨作品中的巅峰之作，造型简洁质朴，壶身圆稳端庄，一洗晚清宫廷之繁缛风气，已成为后世紫砂艺人入门临摹的必修之课。

黄玉麟是喝蠡河水在蜀山脚下长大的紫砂艺人，13岁就会制作掇球、供春、鱼化龙等难度较大的壶，还擅长作紫砂假山。雪花泥是他独创配制的紫砂泥料。

程寿珍是民国时期最重要的紫砂艺人之一，有70年制壶生涯。他制作的掇球壶是紫砂光器的经典之作，其壶盖极度夸张挺拔，大、中、小三球重叠，显得稳重圆润、丰满精致，体现了平和、清静、无为的道家精神。1915年在美国旧金山举办的巴拿马国际赛会获金奖。

俞国良是民国时期另一位制壶名手。1932年，他的四方传炉壶获美国芝加哥博览会优秀奖。这是紫砂壶中的稀世珍品，紫砂艺人常说传炉壶制作难度最大，但这件作品仿佛天成。俞国良一生清贫，晚年定居在蜀山下的木石村，把一生的技艺传给了后人，并为他们制作了许多制壶的工具，只活了65岁的俞国良留下了60件传世紫砂壶。

20世纪50年代初，一片萧条的紫砂业在任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉7位著名老艺人的带领下重整旗鼓，再次焕发出青春活力。